北京人艺改革发展40年,北京人艺院长张和平

  从2008年起,北京人民艺术剧院这个老牌剧院再度焕发出强大的生命力,其复排的北京人艺经典剧目以及多部原创新作均实现了票房和口碑的双赢,在中国戏剧界创造了“人艺奇迹”。这奇迹背后的推手就是从2007年底开始任北京人艺院长的张和平。他回顾任院长近4年来北京人艺的票房成绩:“原来每年是1000多万元,2009年第一次突破了2000万元,2010年突破了3000万元,今年大概能达到3000多万元。”面对这样的票房递增幅度,张和平的感触是,“北京人艺作为代表中国气派的艺术殿堂,应该靠风格、品格、人格赢得市场。”

去年,他邀请濮存昕、吴刚等演员给年轻演员们上课,带着大家朗读经典剧本,分析人物,分享演出心得。

  张和平是一个很看重剧本的院长。如今,回顾北京人艺曾在一个时期内没有产生与之相匹配的作品的原因,“可能和剧本有关”,他说。在他看来,剧本是一院之本,文学基础注定了一部作品最后的成败。当年,他在担任北京市文化局局长期间,同时也是国家一级编剧,这个经历和身份,他认为是自己“优于其他领导同志的专业基因”。

上世纪90年代中后期至20世纪,中国电影电视的繁荣为观众提供了多样化的娱乐消遣方式。网络信息技术的蓬勃发展进一步拉近了观众和屏幕的距离,话剧则处在发展的低迷期。

话剧《原野》剧照

“导演带着我们去古玩市场观察人物,让玩古董的人给我们讲课,我听了马未都先生的所有节目,查了一堆影视文字资料”,闫锐做了充足的准备,演到第四轮下来,他对人物修改了十几处,还是不满意。

  从文学和历史的高度审视剧本

正值老舍先生诞辰八十周年,北京人艺决定复排《茶馆》。

  所以,出任北京人艺院长后,张和平就定了一个规矩:所有会议的第一个议题,铁定是剧本。第二个措施是,聘请知名作家担任人艺的荣誉编剧,为人艺写剧本,这个团队目前已达到11个人,囊括了刘恒、莫言、万方、邹静之等。张和平表示,这其实也是向社会发出的一种号召和呼吁,希望愿意和北京人艺合作的文学家们,在人艺舞台上展现他们的思想和才华。他认为人艺这种海纳百川的胸怀,也是它能有今天的辉煌的原因。

这部由冯远征、梁丹妮、闫锐等主演的话剧横跨改革开放四十年,反映了北京古玩行当内不同身份的百姓求真辨假的故事。

  其实,重视剧本创作,在北京人艺有着悠久的传统。人艺是不多见的将创作室单设的国有文艺院团,它和艺术处分设,分工明确,创作室重点抓剧本创作,排练演出交给艺术处管。2009年,张和平还恢复了艺术委员会,把关剧作的艺术质量。现在,北京人艺有一套复杂而严谨的艺术生产流程。张和平介绍,“从剧本开始,首先是创作室拿出意见,然后主管副院长拿意见,随后交给艺委会讨论,讨论后交给院长书记会,决定最后是否上这个戏。”这还没完,呈现到舞台上后,还有两道关,“在排练现场,艺委会会审查一次,整部戏在舞台上立起来后,还要再审查一次,开座谈会讨论等。”“艺委会的作用不可低估。这个程序本身,也保证了决策的正确性。所以,人艺能有所斩获不能不说这个流程和艺委会起到了作用。”张和平说。经过重重把关的这些“有所斩获的剧目”,即是张和平不止一次提到的具有文化和历史高度的作品。他解释,站在文化和历史的高度审视作品,就是判断作品是否具有生命力的标准。戏剧文学最重要的,是对人性的深刻表达,能够久演不衰的剧目,无一例外都是如此,“不是凭借表层的故事情节的曲折,而是打动人心震撼心灵的力量”。而一部具有生命力的作品,应该具备的标准就是:“有鲜活的人物形象,有个性,有历史的高度。”

他亲自带着报名的演员去红桥市场体验老北京人的生活,观察这片土地上不同年代的变迁。高校巡演时,他把演员推到观众面前,让观众面对面批评演员表演问题。

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我现在会有比较强烈的危机感,会担心一直要靠吃老本维持剧院的风采,你想你一直往外掏东西,不往里填充,总有一天就空了。

发展的桎梏

北京人民艺术剧院

外媒在报道中称赞,“茶馆仿佛是一部描述1949年中国的入门教材,原来中国与我们的距离,就在二三十米外的舞台上。”

近几年,《茶馆》融入的青年演员中,班赞、闫锐等多是在人艺修炼了十年、二十年,才逐渐在《茶馆》中跑起龙套。

今年,北京人艺再次迎来新老交替的关键节点。演员队队长冯远征说,这两年有30多个老人到了退休年龄,堪称断崖式的退休。

在一部纪念北京人艺60年发展的纪录片中,饰演常四爷的演员郑榕提到,焦菊隐导演坚持现实主义的表演方式,要求他们深入生活,去老式茶馆里喝茶,听戏。“那会儿演松二爷的黄宗洛接到角色,立刻就在家里改穿长袍,又买了一对黄鸟,每天出门遛鸟,找人物的感觉。”

在闫锐心里,这是舞台之于他的魅力。他更沉迷于不断领悟人物精髓的过程,“这是你不断从舞台边缘走向中央,攀登向上的过程,可能很慢,你的心在这个排练厅里却很踏实,沉静”。

“进了剧组,你发现你眼中的大腕儿都是几十年磨一剑,每个人都在自己的角色里抠着,磨着,能在这样的班底里‘熏一熏’,你也不自觉沉了下来。”

时任院长曹禺公开表示“北京人艺不故步自封,拘泥于一种模式”,于是之等演员也支持这种创新,林兆华开始了更多小剧场的创作。

“撰写《天下第一楼》的编剧何冀平创作剧本长达三年之久,光是在全聚德烤鸭楼观察生活就呆了足足一年,现在还有几个编剧能做到?”导戏3年的班赞总为难觅剧本发愁,因为好的话剧剧本需要极深的艺术造诣和长时间的创作,作者只有深入的体验生活,加上对当下社会需求、矛盾的精准把握,才能写出优质剧本,赢得观众,“太难了”。

盛景之下,焦虑仍存。龚丽君是人艺艺委会的主要成员之一,负责筛选剧本和审核剧目。

《茶馆》剧组里,有7位退休的老演员还在坚持演出,濮存昕比当时的于是之还大一岁。

北京人艺改革发展40年 “戏比天大”

近几年,《茶馆》又融入一批新的青年演员,在戏中一人分饰四角的闫锐曾经是名京剧演员。

1999年,北京人艺以全新阵容排演《茶馆》,濮存昕、杨立新、冯远征等人挑起传承经典的大梁。

我是1987年考入北京人艺和中央戏剧学院的合办班,那一年我们班上有18个学生,最后进入北京人艺的有11人,包括徐帆、陈小艺等。

澳门新萄京8522 ,落幕后,观众们在前台的留言簿上写下评语,“冯远征老师,您演得很真实”、“好奇你们买来做道具的瓷器多少钱?”、“大家都是从哪儿学的北京话,这么溜”……厚厚的本子已写满五六十页。

1952年6月12日,北京人民艺术剧院成立,到今天它已经走过66个春夏秋冬,成为国内最负盛名的话剧院。

三个月前的6月16日晚,中国经典话剧之一的《茶馆》在首都剧场完成了它的第700场演出,距离1958年首演,已经跨越一个甲子的时间。这也是自1978年复排《茶馆》以来,第二代演员的领衔出演。

世界声誉

1992年7月16日,《茶馆》第374场演出曾被视为封箱之作,以于是之为代表的几位老艺术家因年岁渐长,身体欠佳,决定彻底告别舞台。

两年后,北京人艺又打造了中国话剧史上的首个实验先锋小剧场。那时候,北京街头的年轻人还穿着蓝、灰色的棉布衣服和中山装,社会变革刚刚开始,劳动市场上第一次出现“待业青年”,46岁的林兆华导演决定围绕“待业青年”这一类新人群导一部新剧——《绝对信号》,以想象、现实和回忆穿插的方式展现人们的心理活动。

1980年,《茶馆》作为中国首个走出国门的话剧,在西德、法国等国家的15个城市演出,其收获的巨大成功使北京人艺成为世界范围内享有盛誉的剧院。

他们更忘不了的是这样一种“魅惑”,初登舞台时,台下是黑乎乎的一片,只有舞台中心的地儿是亮的,你要靠自己去建设舞台。等到演出结束,大幕再次拉开,掌声雷动,经久不息,你觉得这辈子站在舞台上,值了。

改革物语

在新时代,如何延续经典剧目的生命力,是北京人艺内部面临的极大挑战。

近年来,每当《茶馆》临近上演,就会出现“一票难求”的现象。赶上去年北京人艺建院65周年,有观众为了能看上《茶馆》,深夜3点在现场排队买票,开票不到一小时,最高价位的680元票全部售罄。

挑战

一开始,这部非现实主义的戏剧在只有五六排观众席的小剧场里上演,现场只有简陋的旧灯光箱,几盏照明灯和铁架子。但演出却获得观众的喜爱,接连上演百场。

“童超老师演的庞太监最是绝,听闻那时候北京还有活着的太监,他多次拜访,观察他们的起居生活,听他们讲宫里的故事。人家见过,你说咱能比嘛!”北京人艺的年轻演员、导演班赞觉得,这是老版《茶馆》的天然优势,也是它获得最多认可的原因。

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