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“黑驴”为什么变成“黑马”?——话剧《驴得水》的成功之道

时间:2013年03月11日来源:《中国艺术报》作者:孙恒海

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话剧《驴得水》剧照

  3月10日,话剧《驴得水》在国话先锋剧场的演出落下帷幕,这已是该剧的第六轮演出。此时,距离它首场演出后即创造了京城小剧场戏剧的奇迹,仅过去半年多的时间。

  2012年6月,《驴得水》北京第一场演出结束后十分钟不到,对这部舞台剧的网上口碑突然被引爆,从当晚十一点一直持续到第二天凌晨,对于这部才刚刚演了一场的剧目,网上的评论已达上百条之多。几小时后,第二场票房售罄,紧接着,第三场售罄、第四场售罄……《驴得水》刚演出一半的周期,首轮票房已经卖空了。我和另一个出品人傅若岩临时决定紧急加演三场,加演场一开票,又即刻告罄。

  从事戏剧工作多年,说实话,出现这样的局面,我始料未及。

  之后我多次被问及《驴得水》是否是2012年中国商业戏剧市场的一匹票房“黑马”,我的回答是肯定的。而对于这匹“黑马”的养成,制作、剧本、团队、口碑则相互给力,一个都不能少。

  >>制作人中心制:在商业和艺术间搭建桥梁

  《驴得水》的大获全胜,是作品的成功,更是制作人中心制的成功,而此剧也让至乐汇的制作团队成为戏剧圈内“制作人中心制”的代表。优秀的剧目需要优秀的制作人,他们能够最大化地统筹各方资源,但中国目前的戏剧产业还是以导演制模式为主导,而这恰恰会造成艺术家盲目唯我的追求不接地气的艺术形式,导致戏剧逐渐失去了大量的观众。

  我一直认为“制作人中心制”是对当下以“导演中心制”为主的戏剧行业的一场重大革命。一个优秀的制作人,绝不仅仅是做一个剧团、剧目的管家,真正的制作人,要会在商业和艺术之间搭建桥梁,将两者不着痕迹地合二为一。关于艺术和商业,我将其归为三个层面:第一层面,即商业是商业,艺术是艺术;第二个层面是商业里有艺术,艺术里有商业;第三个层面是只要讲人性的,就是既商业也有艺术的。就比如说《驴得水》就既商业,也很艺术。和坚守、背叛、爱情、信仰、梦想有关的故事,是所有人都会关注的,而探讨人在特定时代中受到的冲击以及坚持等,只要表达得好,就会有市场,而根本不用去想是否足够商业。

  >>剧本:回到戏剧的最根本

  现在的戏剧市场,题材雷同、创作跟风、翻排成风,形式大于内容……如此这般的作品,举不胜举,要想让戏剧产业不断进步,内容是王道。当初《驴得水》的导演周申给我讲这个故事时,我就是被故事里貌似荒诞、实则写实的戏剧冲突打动的。作为一个制作人,选择剧本的第一方法就是看能不能触动自己,能不能触动观众。任何一个观众看完这个戏,哪怕花一秒钟来想他平时根本不会花时间想的问题,而这个问题恰恰可能是人类应该常常思考的问题,那么这个作品就成功了。

  至乐汇出品的戏剧,被热心的铁杆观众称之为“邪典戏剧”。所谓“邪典戏剧”是区别于“减压爆笑剧”的另一种幽默模式,它不是恶搞,不是泛娱乐,没有恶俗的人身攻击,有的是出人意料的冷幽默。

  和锁定家庭观众的合家欢题材不同,至乐汇的作品,比如《驴得水》《破阵子》,以及此前的《六里庄艳俗生活》和《老佛爷的爷》等,都更加具有当下感的讽刺式娱乐特征。无论荒诞剧还是历史剧,当下感是非常重要的一个观众共鸣元素。

  如今的戏剧领域,能否看懂似乎成了衡量观众品位的标准,“减压”和“恶搞”成了唯一让观众快乐的途径,而我们的舞台上“先锋主义”又喧嚣了太久,在这种时刻,《驴得水》诞生了,我们只是回归到戏剧的最根本,即讲好故事,说人话,做人事,不浮夸,不穿皇帝的新衣;讲最朴素的情感,讲相同的人性。《驴得水》不仅仅讲述正义和邪恶,而是反思邪恶本身,并且不用一个绝对的界限来划分它们。《驴得水》中关注人性、关注社会现实的“戏剧良心”,确实是这部作品最可贵之处,也是它在当下话剧舞台卓尔不群的最大原因。事实证明,“回归”才能更精准地把住观众的心理脉搏。

  >>零宣传投入,观众却成了宣传员

  让这匹不可思议的“黑驴”最终走上舞台,我们整个创作、制作的周期长达一年半之久,投入已达到一部大剧场话剧的制作成本。因为钱全花在了制作上,以至于到排练后期,几乎没有做过任何与推广剧目有关的事,在宣传推广上是完完全全的零投入。所以,《驴得水》上演后一夜之间就火了,这大大出乎了我们的意料。

  每个观众看完戏后,都变成了这部戏的宣传员和推介员。他们之所以如此喜爱这部作品,正是因为《驴得水》没有把戏剧核心的内容束之高阁,反而全部翻出来给观众看,因此,任何观众都能够明白它在说什么。加之适当的尖锐批判,令人信服的人性描述,源于生活的细腻搞笑,潜藏幽默中的酸楚反思,都是赢得大量观众肯定和推荐的重要因素。

  《驴得水》已经演到第六轮,巡演所到之处都是以票房提前售罄拉开大幕。不论是娱乐之都长沙,还是与北京戏剧观众有着截然不同审美需求的上海观众,都表现出了对这部戏的热忱。有上海观众早晨六点就到上海话剧艺术中心售票口等着抢《驴得水》的加演票,更有从外地甚至国外飞到北京、上海观演的观众,这“得水”效应可见一斑。

  >>“更好”的团队,出“更好”的作品

  《驴得水》有一个丰富、饱满、耐看的故事,而这其实是集体创作的结果。编导周申和刘露在创作过程中,先是推翻了之前被某微电影侵权的版本,在保留故事内核的基础上做了背景的修改,并很快就出了一个详尽的故事大纲。而具体到环节的处理、情节的走向,则是编导和演员们共同创作完成的。

澳门新萄京8522 ,  至乐汇团队走过最初的磨合、适应,到今天大家可以共同创作出充满智慧的好作品,我们已经一同前进了五六年之久。

  我常常说:“更好,才会更好。”第一个“更好”是指团队彼此的配合和互相的激发;第二个“更好”则是指更好的作品。

  好的创作团队必然能够做到:自主原创,吸收先进经验,结合本土特色,打造出全球本土化的作品;心中有观众,知道观众的关注点,找到与观众的共鸣点,让观众满意。而这些于至乐汇团队,既是已完成的,又是不断遵循的。

  在《驴得水》的创作过程中,整个团队对“喜剧包袱”的设计大费心思,这是这部戏能够在商业市场“所向披靡”的重要原因,同时主创团队又朝气蓬勃,敢于批判,希望在“好看”的戏里加上“有力量的东西”。

  如今,要让观众笑,似乎是所有戏剧人在思考的问题,但要让观众思考,却是一些戏剧人开始遗忘的问题。让观众笑着思考,这不仅仅关乎戏剧人的良心,也是个高难度的活儿。在这点上,《驴得水》做到了,也因此,它火了。

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  中国戏剧文学学会副会长、《中国剧本》副主编梧桐认为,《驴得水》是为戏剧界找回尊严的作品。“如今,整个戏剧行业相对浮躁,很多作品不是歌舞升平就是不知所云,在这些作品中,戏剧的本体逐渐迷失。《驴得水》是有智慧、有思想、有戏剧本体的作品,是批判现实主义的回归。现在虽然民营剧社很多,但是能坚持下来的并不多,能持续不断出现好作品的更是难得。至乐汇舞台剧对戏剧本体的追求和戏剧使命感,甚至超过了一些国有院团。”

  在孙恒海看来,《驴得水》的成功,不仅是作品的成功,更是制作人中心制的成功。“我一直认为,制作人中心制是对当下以导演中心制为主的戏剧行业的一场重大革命。一个优秀的制作人,不仅仅是一个剧团、剧目的管家,更要在商业和艺术之间搭建桥梁,将两者不着痕迹地合二为一。”孙恒海说,《驴得水》既商业,也很艺术。“和坚守、背叛、爱情、信仰、梦想有关的故事,是所有人都会关注的,而探讨人在特定时代中受到的冲击以及坚持等,只要表达得好,就会有市场。”

  “小剧场话剧之父”、国家话剧院先锋剧场经理傅维伯,由于工作原因,看了10余场《驴得水》的演出。在他的观察中,随着演出场次的增加,演员们对人物的把握越来越准确,对人物内心的挖掘越来越深。“剧中最震撼的段落当属张一曼打了自己十几个嘴巴的情节,任素汐的表演真实得让人心疼。但更让我感动的是,虽然后来的情节中,张一曼只是站在黑板前,但我能清楚地看到任素汐对人物的处理——眼中充满了惊慌、手不停地抖。”傅维伯说,至乐汇舞台剧演员的水平和敬业程度是不少国有院团的演员比不了的。“每场演出结束,周申、刘露都要和每一个演员沟通,这在国有院团真是不多见。”

  孙校长一心想在农村搞教育,他本着“做大事不拘小节”的原则,不断地撒谎、打圆场、平衡每个人的欲望需求;东北人铁男原本仗义执言,却在挨了教育官员一枪之后立刻卑躬屈膝;女老师张一曼思想开放、向往自由,为了说服铁匠不惜贡献身体,最终却在众人的指责中疯狂自杀;被迫假扮驴得水老师的铁匠原本是老师们口中“贫愚弱”的农民,当他脱离了农民心态时就开始作恶……

  舞台上,田雷、任素汐、郑磊、富冠铭、董天翼等青年演员以精湛的演技赋予这些“怪诞”角色以生命,这无疑也是《驴得水》成功的重要因素之一。

  这是周申、刘露两位中央戏剧学院毕业的年轻导演,在听说了一个类似的故事后酝酿的剧情。而随着创作的推进,最初的现实主义题材开始演变为有关知识分子的话题,直至最后成为一部关于人性和中国社会问题的作品。

  2012年6月,由至乐汇舞台剧与哲腾文化联合出品的《驴得水》在北京的首场演出结束仅10分钟,微博上对这部舞台剧的评论突然引爆,从当晚11点至第二天凌晨,微博评论达数百条。几小时后,第二场的票售罄,紧接着,第三场售罄、第四场售罄……《驴得水》首轮演出还未过半,票已经卖空。制作人孙恒海和出品人傅若岩临时决定加演3场,加演场一开票,又即刻告罄。

《驴得水》剧照

  科学的制作人中心制

  梧桐口中的“戏剧本体”,在至乐汇舞台剧创始人孙恒海看来就是“认认真真讲故事”。“戏剧形式与内容的关系,一直是业内争论的问题。我认为,现在一些人的戏剧观是扭曲的,他们让戏剧成为少数人的娱乐,这也造成了‘看不懂的就是好戏’的偏见,讲故事的戏倒成了另类。我们只不过是拨乱反正而已——做老百姓看得懂的戏,既讲好故事,也不放弃新的智慧。事实证明,‘回归’才能更精准地把住观众的心理脉搏。”

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