创新先驱之路,武永年的田园诗情

杨力舟:武永年的田园诗情

武永年老师的油画作品展作为中国美术馆馆藏捐赠系列展即将开幕,其中有24幅精品归国家美术馆收藏,这是美术馆的幸事,也是武老师的幸事。我特向武老师表示衷心祝贺。

我的学生时代是在西安美术学院附中及大学本科油画系毕业,在1963年武老师从中央美院罗工柳油画研究班进修回到学校,给我们五个同学组成的一班教油画课。他在油研班的毕业作品《信天游》,在全国造成影响。长安画派的陕北山水走出陕西,轰动画坛。刘文西老师的陕北四代人《毛主席和牧羊老人》享誉全国时,武永年老师也画出了别样的陕北风情。他的田园诗意歌颂劳动者心灵里的欢乐与活力,展现了他淳朴厚拙独特画风受到好评。

武老师上课感情充沛,神采英发。给我们宣讲罗工柳先生的教学思想:“学会了再变”。阐释现实主义油画的基本原理。鼓励我们要用色彩造形,为了不失造型的严谨,用色要把握大关系,但是在大块色彩中,色阶的变化要微妙。在塑造形象时针对我们用色简单的倾向,一再强调调色的时候一点一点的求取色阶,放在形体结构上使冷暖对比和素描关系吻合,避免生硬,造型松散。有幸在武老师指导下画了三幅人物写生:《老民兵半身像》、《坐着的朝鲜族姑娘》、《站在壁毯前的维族姑娘》。武老师自己亲笔示范。那种耐心、循循善诱、慈祥可亲的神态,记忆犹新至今不能忘怀。当《维族姑娘》作业完成后,武老师为了鼓励我,把它推荐到学院陈列馆长期展出。1966年红色风暴骤起,陈列馆被砸烂,我的这件留校习作也被人用匕首把人物的脸部捅了一个大口子。

我们同学都忙着搜集素材,反复推敲毕业创作的草图,也被迫中止。武永年老师敬业的教学完全停顿,他自油画《信天游》打响之后,想创出自己既熟悉又热爱的农村田园画风的艺术理想,在十数年动荡不安的环境无法推进。我自1968年离开学校,到了山西太原工作,和武老师联系几乎中断。但是以往在学校受到老师们的恩惠常常回忆。历历往事萦绕心头。师生情谊念念不忘。往后的时日,从太原到北京,从中央美院研究生到中国美术馆。多次搬迁,总有一捆学生时代的油画习作舍不得丢弃,打开看上一眼,特别看到《维族姑娘》那美丽的脸上6公分长的刀口,心生怒火之时,想一想当年许多惨遭厄运与不幸的老师,也都坚强的挺过来了,我这点事算什么呢!

我后来再见到武老师,他并没有大的变化,他在磨砺中保住了身体,积蓄了力量,进入改革开放新时期,他青春焕发,情绪昂扬。积极投入西安美院的复兴与发展,和许多老师一样,首先忠于职守,履行教书育人的神圣职责,给本科生、硕士生传授写实油画的基本规律和方法,为示范教学画了一批人体素描,男女全裸人体油画。展现了他深厚的造型能力和油画技巧。身为西安美院油画系的资深教授,在1989年被授于《全国优秀教师》称号,1992年享受国务院授予的国家特殊津贴,并评为有突出贡献的专家。退休之后,已进入高龄的武老师还兼职教学督导,支持年轻教师的工作。

有校友称颂武永年老师勤奋的很,画了很多油画。去年我去西安评画时,到母校拜望年已八十多岁的老师时,他的大小油画一摞一摞堆了满满的一间画室。他零星参加过陕西省的一些画展。仅在西安美院美术馆向学生展示过自己的一些作品。从来没有搞过自己的艺术回顾展。也从来没有进入市场出售自己的油画。确实淡泊名利,只求耕耘,不问收获。听闻者感慨武老师不求浮名,对自己的成长与所学奉献给人民的艺术教育事业和油画创作。每天坚持笔耕不辍,因若自己“只是一名普通的劳动者”。不管得了什么荣誉和称号也不失常态,坚称自己是用艺术为人民大众服务的普通劳动者。

武永年老师出生在古都西安的名门望族大家庭。即有良好的传统文化教育和祖辈们爱国重德的家风传承,又及早的树立了共产主义世界观和延安文艺道路。作为新中国培养的第一代油画家。二十世纪五十年代、六十年代两度在中央美术学院受到董希文、王式廊、罗工柳、林冈等等名师的培训,具备了扎实的素描、油画基本功和广博的艺术修养,与坚定的为人民服务的世界观,而且长期生活在陕西农村,不仅因为他所执教的西安美院就设在陕西长安县地道的农村杨万坡。更多的到关中各地和陕北高原深入生活,参加劳动、经历各种政治运动。所以武老师对陕西农村风光的挚爱和农民的生存状态,新旧的时代变迁,悲喜哀乐、酸甜苦辣观察深刻,体会尤深。从他众多的油画里有高亢豪迈的安塞腰鼓,温暖阳光下粗放浪漫的“信天游”,树荫下热闹的集市,有多幅的金黄色调陕北风光和三秦大地八百里平川的景色,在苍茫的情调里,跳越的笔蚀,赭褐色与土黄色交错中又遍布着灰绿色树荫与草地。他常常笔意纵横,参悟化景,画出农民立足深耕的民俗一角。

生活之根积累了奠定了和农民息息相通的审美习性。在他的眼里劳动者是美的,乡间的山山水水是美的,在他的油画作品中,特别倾心于抓住自己感兴趣而唤起美感的瞬间。含蓄地言有尽而意无穷地透出自己的心境和感情。

画如其人,画乃心画无声诗。这一条规律中西绘画同此理。武永年老师身上体现出的诚恳、亲切、轻松、随和、谦虚、朴实的秉性,清澈透明。对平凡百姓的理解和苍茫荒僻的陕北一草一木,所捕捉出的美感完全出自他直觉的心理。而不求任何虚饰或功利上的需求。也不掺加所谓理性的观照,而是真诚的,悠然自得地受到美的对象的感染,在瞬间里陶醉于一种天然的情趣。

他对农村生活热爱无比,对艺术同样倾心无此。在他的作品中感染人的是内在的真诚情意,表达自己内心敞开的艺术陶治,也体现了他的人生态度,含蓄隐逸。自然之景的绚丽,其温文悠淡的抒写。深耕的田园、沟壑,习空见惯的极其平凡的劳动场景,树荫、黄土、草尖、柳条、小溪流水、收割、牧羊、晨曦、暮归、赶性灵、喂毛驴、赶集、洗羊、放马、母子、爷孙、姑娘、……新时期变革后的农村自由清新的空气,农民自主安定,祥和的精神气质,那种牧歌式的生活气息,人道主义情怀的田园诗意,真切地沁人心脾。我体会到他的油画里有一种历史的存在感。这正是武老师油画艺术最不一般的特征。

当下流行一种说法,西洋油画注重摹仿自然,尤其在写生的时候,处于被动,受到于客观的透视和光影的束缚。这种看法有一定道理,但也不尽然。但凡进入高出天机以心写物阶段,必有创造性对待客观物象捕捉生机,作出提练选择去舍增减,甚至夸张变形。油画写生如果脱离真切的感受,放弃大自然新鲜美韵的吸引,而用成法套路去作升华,难免使自己陷入习俗,或者误读了油画的特征。武永年老师重视写生。取材纯粹依存感情兴致。油画长于色彩斑斓中瞬间美的渲染,因此他迷恋于光的魅力,娇媚、芬芳的原野、狭谷里的羊群,柔情舒心;清冷的雪天、灿灿银光、静逸安祥。远离喧嚣与污染,轻纱般的朦胧,轻装素颜的色调。灼热烈炎下的绿荫凉爽,逆光下劳作的人们“闪灼着喜悦的神气……”他的画面洋溢着天然妙趣,紧紧抓住一瞬间的光线变化迅速运笔记录下自己心灵感悟,人与景融为一体、不多重复、更不死扣其形。情感促使笔下的激励,画出灵动活现的神情,没有美的矫饰的外表,保持画面灵秀与空灵,画出了陕北特有的自然之美与人性的光芒。他的油画色彩之光闪烁在抽出黄绿嫩芽的柳条上,闪耀在农田绿波上。正午灼热的太阳,日暮时分一片红褐色的晚霞,或冬日微弱的暗影……处处都展现出生活美的真实所见。这是武老师对变革中农村自然美低声吟唱的弦律。

武永年老师大量的写生油画,在描绘社会环境和人们生存状态的相互影响的关系。把自己的爱好和个性融入到他情有独钟的自我感受。在《信天游》一画,洋溢着陕北农民在劳动间隙下山或转场时的快乐,清新温暖灿灿其光的金色黄塬充满生命气息的外光下,人们心灵产生的悠然豪放的歌声。《欢乐的女孩》和《豪放的汉子》,把人们早已看多了的民间舞蹈与现代摇滚混搭的表演形式的安塞腰鼓,还愿成生活化的,古朴民风、奔放快活,尘土飞扬的热闹社火式的神秘风俗。在这些画里能感悟出作者的怀乡情感。他经历了中国农村几十年来的变革,有喜剧、有悲剧,由穷奔富的变化。其深刻的体验与缅怀,时刻浮现出对农民的同情和热恋。我读着武永年老师的大量作品,不由产生自幼生活在北方农村的一种怀乡情思,欣赏着那样含蓄、内敛豪不炫技张扬的田园诗意隐喻着沉重和幽深。其作品意境之美中渗发着武老师大善的精神境界和人格魅力,一位真正的老艺术劳动者和人民大众相融的灵魂产生共鸣的意义,使他的艺术常青。

我真诚的祝福武永年老师健康长寿。祝愿他的油画展览圆满成功。

杨力舟 2017.5.3

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布面油画:信天游270X179 cm 1963年作

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布面油画:春风又绿南泥湾180X104 cm 1978年作

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布面油画:高原的黄昏 100x73cm 2003年

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布面油画:老人与牲灵 130x81cm 2009年

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布面油画:赶牲灵 100x81cm 2004年.

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布面油画:村寨的早晨 81x65cm 2001年

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布面油画:藏女卓玛 92x65cm 1998年.

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布面油画:牧场之秋 91x72cm 2001年

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布面油画:晚霞 100x81cm 2005年

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布面油画:晚霞100x80cm 2004年作

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布面油画:骡马集市 65X80 cm 1992年作

创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展

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  (来源:中央美术学院)丨创新先驱之路:罗工柳百年诞辰纪念展展览时间:2016年3月29日—5月3日开幕时间:2016年3月29日10:00展览地点:中央美术学院美术馆3层展厅主办单位:中央美术学院支持单位:中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会协办单位:中国国家博物馆、中国美术馆、中国美术家协会、中国美术学院、浙江华茂艺术教育博物馆、北京鲁迅博物馆(北京新文化运动纪念馆)

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罗工柳 《地道战》 布面油彩 140cm×169cm 1952年

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晚年罗工柳

  春风拂面,柳色再现。中央美术学院为纪念艺术大师罗工柳先生诞辰100周年举办的大型学术展览“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”将于3月29日隆重开启。  今年是我国著名艺术家、美术教育家、中央美术学院原副院长罗工柳先生诞辰100周年,为隆重纪念这位为革命美术事业和中国美术教育事业做出突出贡献的艺术先贤,中央美术学院在文化部、中国文联的大力支持下,中国国家博物馆、中国美术馆、中国美术家协会、中国美术学院、浙江华茂艺术教育博物馆、北京鲁迅博物馆(北京新文化运动纪念馆)及罗工柳先生的亲属等各方共同协助下,经过精心筹备,以近400件作品和大量文献资料的规模首次全面呈现罗工柳先生“一生为人民”的艺术历程、突出反映其探索中国油画发展之路的创新精神。

  为迎接中央美术学院建校一百周年,学校高度重视梳理、研究百年优秀办学传统,学校党委制定了“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”的学术研究规划,成立了党委书记高洪、院长范迪安挂帅的领导小组,由学校领导班子成员、学术委员会负责人及相关教学科研管理部门负责人组成工作机构,决定通过研究与展览、学术研讨与传播推广的综合形式,隆重纪念中央美术学院百年发展历程中做出杰出贡献的艺术名家与美术教育名师,铭记前辈的艺术人生,弘扬光荣的艺术传统,学习先贤的艺术精神,推动学校教学、创作与科研在新形势下的创新发展。展览定于校庆日前夕开幕,更凸显了罗工柳先生的艺术历程与中央美术学院发展历史的紧密关系。

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罗工柳 《荞麦地》 布面油彩 12×16cm 1957年

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罗工柳 《毛泽东在延安作整风报告》 布面油彩 168×240cm 1951年

  在20世纪中国美术的发展进程中,罗工柳先生始终坚守为人民服务的艺术方向,在艺术创作、艺术教育的道路上孜孜以求,锐意创新,不断进取,在油画、版画、书法及综合艺术等领域留下了丰硕成果。他曾参加“鲁艺”木刻工作团,出席延安文艺座谈会,奔赴抗美援朝前线,在苏联研修油画,组织革命历史画创作,主持油画研究班,艺术经历丰富,艺术影响深远。其作品油画《地道战》、《毛泽东在延安作整风报告》、《前仆后继》、《毛主席在井冈山》以及版画《马本斋的母亲》、《李有才板话》等成为美术史上的经典,培养了一大批杰出的艺术人才。

  为使展览能够准确而重点地反映罗工柳先生的突出贡献,院长范迪安亲自担纲策展人,多次召开展览策划会,特别邀请了靳尚谊、全山石、詹建俊、钟涵、杜键、闻立鹏、邵大箴、马常利、李化吉、妥木斯等十位先生举行座谈,“十老”深情回忆了他们的老师罗工柳先生在教学、创作和担任学院领导时的许多经历与贡献,提示了这次展览应该把握的学术重点。通过系统梳理罗工柳先生各时期的代表作品和文献资料,展览突出展示罗工柳先生在版画创作上吸收中国民间艺术的民族化自觉,展示他在同代画家中超强的“创作”意识和在当时文化条件下难能可贵的创新精神,展示他在留学前苏联期间为解决中国油画发展问题对欧洲油画的深入研究,展示他兼融中西、在油画语言“写意性”上的探索,展示他在“油研班”教学上宽阔的艺术思想和鼓励艺术探索的教学主张。展览包括“在战斗的前线”、“为新中国而创作”、“留学研究在苏联”、“中国油画要走自己的路”、“柳色长青”五个部分,展线的一首一尾安放着罗工柳于20岁意气风发的青年时期创作的木刻作品《鲁迅像》,以及88岁仍壮心不已的耄耋之年挥洒的《郁郁葱葱》,随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。图片 17

罗工柳 《郁郁葱葱》 综合材料 150×180cm 2004 年

  本次展览汇集了中国国家博物馆、中国美术馆收藏的罗工柳代表作品,《地道战》、《毛泽东在延安作整风报告》、《毛主席在井冈山》、《马本斋的母亲》、《李有才板话》等经典代表作将悉数亮相。同时,还将展出家属珍藏的罗工柳各个历史阶段的精彩作品,包含大量首次展出的创作草图,如革命历史画《地道战》等作品的创作草图,以及留学苏联时期至晚年作品的构思稿、色彩稿,使展览呈现出浓厚的学术氛围。

  展览于2016年3月29日开幕,展至5月3日。

文/秦建平 赵晶

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罗工柳 《井冈山》 布面油彩 284×223cm 1960 年

**  丨罗工柳简介罗工柳(1916-2004),中国现代著名油画家、版画家、美术教育家,广东开平人。早年就读于国立杭州艺术专科学校。抗日战争期间,曾在武汉政治部第三厅参加抗日宣传活动,1938年到延安,入鲁迅艺术文学院学习,并随“鲁艺木刻工作团”深入太行山敌后根据地,负责《新华日报(华北版)》美术工作。抗战胜利后,曾先后任教于北方大学和华北大学。建国初期,参与创建中央美术学院,曾任任学院党总支副书记。1952年,随“中国文艺工作者战地访问团”赴抗美援朝前线战地写生。1953年,参加文化部组织的“麦积山考察团”考察研究麦积山石窟艺术。1955至1958年赴苏联入列宾美术学院专修油画。1959年,中央美院油画首创工作室制,他主持“罗工柳工作室”的教学,1960年改为油画系第二工作室。1950至1985年,与周令钊、侯一民一起负责二、三、四套人民币的设计工作,在国际上产生了重要影响。历任中央美术学院教授、副院长、中国美协书记处书记、美协常务理事等职。2003年被文化部授予造型艺术成就奖。**

  罗工柳早年主要从事版画创作,作品表现抗日根据地军民的生活和斗争,代表作有《我不死鬼子莫活》、《马本斋母亲》等。1949年后多作油画,他的油画以描绘中国革命历史题材为主,在探索油画民族化方面做出了贡献,代表作有《地道战》、《毛泽东在延安作整风报告》、《前仆后继》、《毛主席在井冈山》等为中国国家博物馆收藏。罗工柳长期从事美术教育工作,主持文化部主办的油画研究班和中央美院油画系罗工柳工作室的教学,他的绘画技法和教学方法对中国油画创作和油画教学有广泛影响,培养了一批优秀的艺术人才。

丨罗工柳年表图片 19

  1935 年,罗工柳在广东自学绘画

  1916年 1月5日,出生于广东省开平县月山镇,原名瑞和。1936年
考入国立杭州艺术专科学校。1937年
抗日战争爆发,随杭州艺专师生撤离西迁,投入抗敌宣传活动。1938年
到武汉政治部第三厅艺术处美术科,负责木刻组织工作。6月,进入延安鲁迅艺术文学院美术系学习。年底加入“鲁艺木刻工作团”,赴抗日前线开展宣传工作。1939年
任《新华日报(华北版)》美术编辑,从事木刻工作。

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1938 年,“鲁艺木刻工作团”成立,左起:彦涵、华山、胡一川、罗工柳

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罗工柳与杨筠在延安

  1946年 任北方大学文艺学院美术系主任。

  1949年
进入北平,任华北大学三部美术系党支部书记。为赵树理的著作《小二黑结婚》创作木刻插图。1950年
参加中央美术学院的筹建工作,担任党组成员、党总支副书记,同时兼任美术干部训练班副主任。应中国人民银行邀请,开始人民币的设计工作,此后担任该项工作35年。1951年
创作革命历史画《地道战》和《毛泽东在延安作整风报告》。1952年
参加以巴金为团长的“中国文艺工作者战地访问团”赴抗美援朝前线体验生活、战地写生。1953年
任中央美术学院绘画系主任、副教授。参加中央文化部组织的“麦积山考察团”,赴甘肃天水考察研究麦积山古代石窟艺术。1955至1958年
赴苏联留学,入列宾绘画雕塑建筑学院进修油画。期间,在莫斯科临摹列宾《伊凡杀子》等名作。

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1952年夏,罗工柳(左一)在抗美援朝前线为战士画速写

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1953年7月,罗工柳(中)在麦积山临摹壁画

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罗工柳在莫斯科临摹《伊凡杀子》

  1958年
从苏联学成归国,参加中国革命历史博物馆的建馆工作,组织部分全国著名画家进行革命历史画创作。任中央美术学院教授。

1959年 第一次上井冈山,收集创作素材。创作油画《前仆后继》。1961年
主持中央美术学院油画系第二工作室和油画研究班的教学工作。创作革命历史画《毛主席在井冈山》。

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1958
年,中央美术学院油画系教师合影,左起:董希文、许幸之、吴作人、罗工柳、艾中信图片 26

1962年,罗工柳与油研班同学在新疆写生

  1970年 随中央美院被下放到河北磁县部队农场劳动。

  1977年 恢复中央美术学院的工作,任领导小组成员。1979年
任中央美术学院副院长。患直肠癌,做切除手术。1981年
到浙江嵊山岛休养,期间创制“竹壳笔”,研习书法。1983年
由中国美术家协会主办的“罗工柳画展”在中国美术馆举办。2003年
荣获文化部颁发的造型艺术“终身成就奖”。2004年
10月22日病逝于北京协和医院。

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罗工柳在长城画速写

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晚年罗工柳

丨部分展出作品图片 29图片 30

罗工柳 《鲁迅像》 黑白木刻 16X13cm 1936年

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罗工柳 《马本斋的母亲》 黑白木刻 12.8X17.6cm 1943年

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         罗工柳《李有才板话》插图 黑白木刻 10.5×8cm 1946 年

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罗工柳 《地道战》 布面油彩 140cm×169cm 1952年

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罗工柳 临摹麦积山壁画《飞天》纸本水粉 63×81cm 1953年

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罗工柳《来一个杀一个》素描 33.5×37.5cm 1952
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罗工柳 临摹列宾《伊凡杀子》 布面油彩 131×180cm 1958年

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罗工柳 临摹列宾《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》局部 布面油彩 85×130cm
1958年

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罗工柳 《老人》 布面油彩 50×40cm 1958年

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罗工柳 《第聂伯河》 布面油彩 10×17cm 1957年

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罗工柳 《荞麦地》 布面油彩 12×16cm 1957年

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罗工柳 《篱笆墙》 纸板油彩 17.5×12.5cm 1957年

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罗工柳 《白夜》 布面油彩 10×17cm 1957年

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罗工柳 《深秋》 布面油彩 34.5×24.5cm1958年

中国油画要走自己的路

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罗工柳 《学文化》 布面油彩 53×73cm 1960 年

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罗工柳 《延安人》 油画 89×71.5cm 1960年

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罗工柳 《井冈山》 布面油彩 284×223cm 1960 年

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罗工柳 《漓江两岸》 纸板油彩 17×15cm 1960年

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罗工柳 《水车》 纸板油彩 26×25cm 1960 年

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罗工柳 《蒙古包》 纸板油彩 25×33cm 1961年

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罗工柳 《炊烟》 纸板油彩 34×22cm 1961年

柳色长青

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罗工柳 《芒市傣族青年》 水墨、水彩 38X22.5cm 1976年

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罗工柳 《秋风吹渭水,落叶满长安》 纸本水墨140×69cm 20世纪90年代

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罗工柳 《春城无处不飞花》 纸本水墨 135×68cm 20世纪90年代

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罗工柳 《漫天雪》 综合材料 150×180cm 1993年

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罗工柳 《郁郁葱葱》 综合材料 150×180cm 2004 年

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