云南省美术事业的繁荣和发展,浩瀚草原

云南省美术事业的繁荣和发展

张碧伟

  云南美术,源远流长。唐宋时期有《南诏中兴画卷》、《宋时大理国描工张胜温画梵像》存世;明代画家有沈欧、宋宣等,担当最著名;清代画家虞世南、赵士英、杨应选、缪嘉惠为代表。从1950年至2013年,均有优秀作品产生,有的画种影响和代表了云南省的现当代的美术水平和实力。

一、云南省美术的历史与沿革

  在中华民族灿若星河的文化宝库中,云南美术是一颗凝烁生辉、光耀古今的明珠。无论是史前美术的沧源崖画,还是旷世绝美的古滇青铜艺术,抑或“南天瑰宝”《宋时大理国描工张胜温画梵像》,以及明清担当、钱沣等一批名家的文人书画,直至当代的绝版木刻、云南重彩……都在中国美术界乃至世界画坛享有盛名。

1.史前美术

美术作为一种视觉艺术,在人类走向文明的进程中创造出来,成为人类生活中不可或缺的构成部分。云南史前美术的滥觞期,可以上溯到旧石器时代。远在更新世纪之初,元谋盆地的直立人便开始打制石器,混沌的器形反映模糊潜存的原始审美意识;到了保山的蒲缥人,对石器的制作、使用有了功能和类别的区分,原始审美意识由隐而显,初露史前美术的端倪。

进入新石器时代,石、骨磨制的人体装饰品和陶器的出现,为原始美术开拓了广阔的空间。与此同时,居住在云南高原的各族先民们,以深山大壑的岩石当画布,在上面刻画涂抹,来表达他们自己的生存状态,以及想象和愿望,创造出了人类最早的绘画作品。这便是以沧源岩画为标志的云南岩画。堪称“奴隶社会百科全书”的上万件古滇青铜出土文物,在地下沉埋长达2000年后,一朝重见天日,举世惊艳叫绝,其精湛的造型功能和装饰风格,旷古难寻,在云南美术史上耸立起一座丰碑。

2.古代、近代美术

南诏大理国时期,云南美术尤以佛教美术为盛。《宋时大理国描工张胜温画梵像》。以其宏大的规模和超凡的技艺,冠绝一世,久享盛誉,是云南绘画史上承先启后的不朽杰作。

明清以来,云南画坛名家辈出:“诗书画三绝”的担当,以及阚祯兆、钱沣、李诂、杨应选、缪嘉惠等,驰名中外,均有佳作传世。

  (1)担当(1593—1673),原名唐泰,字太来,昆明晋宁人。明天启贡生。游北京,书画受业于董其昌。明亡,出家受戒,释名普荷,亦名通荷,号担当。往来于鸡足、点苍山之间,与文人名士唱酬。诗、书、画三绝。著有《橛庵草》、《偏图集》、《拈花颂百咏》等。代表画作有:《一筇万里图》、《山水斗云》、《千峰寒色》、《花鸟》等。

(2)白丁(1626—?),字过峰。传说白丁是明楚王后裔,明亡后流落云南为僧,年八十余而殁。一生善画兰花,清初即已扬名。代表画作有《兰花图》等。

(3)钱沣(1740—1795),字东注,号南园,又号芑生、小石、介石生,昆明人。清乾隆进士。工书画,能诗文,尤擅画瘦马。著有《南园集》等。1949年前商务印书馆出版过《南园画集》。代表画作有《杜少陵瘦马图》、《垂鞭弹空图》等。

(4)谷际标( 1 7 4 0—1 8 1 5
),字凤来,号西阿,弥渡人。清乾隆进士。曾任杨州梅花书院、昆明五华书院主讲。论著颇多,
擅画松鹤。被钱沣誉为“ 滇之杰士” 。代表画作有《松鹤图》。

(5)李诂(生卒年代不详),字仰亭,清嘉庆、道光年间著名画师。嘉庆二十二年(1817年),清庭命李祜作《群夷图》,画名扬于西南,传世作品颇多。代表画作有《仙山楼阁图》、《千峰无尽图》等。

(6)孙清彦(1819—1884),字澹人,号竹雅,呈贡人。清廪生。工诗、能书、善画,特善榜书,原昆明“金马”、“碧鸡”两坊匾额即其手笔。另有描绘贵州黄果树瀑布的《犀潭夏瀑》传世。代表画作有《犀潭夏瀑》、《扇石》等。

(7)缪嘉惠(1842—1918),女,字孝筠,昆明人。工经史,善书画。所作画清雅俊秀、色泽逼真。清光绪年间应召入宫,赐三品服色,在福昌殿内供养。慈禧赏赐王公大臣的花鸟扇轴多出其手。传世作品被后人集为《供奉画稿》。代表画作有《牧牛图》等。

(8)杨应选(1853—1929),字榆青,号榆村,昆明人。清光绪廪生。工人物、花鸟,造诣颇深。所作《竹林七贤图》在1915年巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《竹林七贤图》、《南园鸣琴图》等。

(9)赵鹤清(1866—1954),字松泉,姚安人。清光绪二十三年(1897年)进士。长于诗、书、画。所作《墨兔》,1915年在巴拿马万国博览会上获金奖。代表画作有《苍洱图》、《墨兔》等。

(10)郭燮熙(1868—1943),字理初,号梅花老人。清举人。工诗画,有诗稿与画作留传。代表画作有《梅》等。

(11)董一道(生卒年代不详),字贯之,号清峨山人。善绘山水人物。主要作品有《古滇土人图》、《以有易无》、《易门大龙洞》。曾选送作品参加巴拿马赛会,获头等奖。代表作品有《以有易无》。

3.民国时期的云南美术

辛亥革命前后,云南美术受革命思潮和西学东进的影响,一批青年出省、出国学习美术,云南美术创作观念和技法更新,美术活动日趋活跃。昆明的云林画社、丽江周霖组织的雪社、个旧文人丁荣森等组建的海棠社等,经常组织绘画交流和展览活动。1924年,袁嘉谷、李根源等联合举办“滇中画展”,规模较大。抗战期间,昆明成为大后方的文化中心之一。美术氛围热烈,美术活动频繁。抗战时期,云南美术大师云集:齐白石、张大千、徐悲鸿、张善子、傅抱石、丰子恺、张聿光、溥心畬、关山月、伍蠡甫、余达生、潘天寿、冯璧池(女)等美术名家先后都来到云南采风创作、举办画展,大大促进了云南美术的发展进步。仅1940年至1941年间,就有多个美展举办:1940年,窦重先携国画80余件到越南河内举办画展;1941年,谷风画社倡导举办的“劳军画展”暨“全国劳军艺展”,西南地区画家当场作画并举行专题讲座;1941年,云南省文化运动委员会举办的画展;1941年,云南省教育厅举办的“全省性空前大美展”;1941年,“金碧书画展”;1941年,“唯美艺术社绘画展”;1941年,“昆华民众教育馆美展”;1941年,“滇南古书画展”(在昆华民众教育馆长期陈列)等。

4.新中国成立60多年来云南美术的发展和成就

20世纪中期以来现实主义创作是唯一选择,歌颂党、歌颂新中国建设是主要创作题材。起步于上世纪五六十年代的现当代云南美术,拥有一支人数众多、素质较高的美术队伍。袁晓岑、梅肖青、王晋元、丁绍光、姚钟华、张建中、李忠翔……他们的名字在中国美术史上占有重要地位。他们之后,又涌现了一批思想敏锐,具有创新意识,成就卓然的中青年画家。这时期举办了许多展览。如:“庆祝建国10周年美展”、“庆祝中国共产党成立40周年美展”、“边疆的春天版画展”等。在“文艺十条”精神鼓舞下,画家积极创作。云南美协先后为周霖、许敦谷、刘自鸣、袁晓岑、梁书农、肖士英、李伟卿、黄继龄、廖新学举办展览。廖新学、袁晓岑、周霖成为“国内颇有影响的美术家”(见《中国当代的云南》),部队画家主要有林聆、梅肖青、谭百辛、谢长辛。周霖、袁晓岑先后到北京举办个人画展。1972年,全国有两项活动使云南美术萌发展露生机。其一是,北京一些重要场馆陈列需要;其二是,庆祝建国30周年全国美展。云南画家创作了一批好作品,如王晋元《猎》、《铁索桥畔》、《井冈杜鹃红似火》,姚钟华《北京的声音》、《玉龙金川》,孙景波《阿细山歌》,张铁兵《拍张照片寄回家》,尚丁《连续作战》,张雾勋《烧姜汤》,杨作霖《话丰收》,沙璘《炼钢工人》,李秀《毕业归来》等。姚钟华为北京中国人民革命军事博物馆创作大型油画《黄河》、《郑和航海》。1978年以后,是云南美术振兴繁荣的新时期,云南画家以积极的态度面对生活,用

理想主义、浪漫主义、唯美主义的心态去捕捉云南的美丽、丰富与神奇。1980年,姚钟华、丁绍光、王晋元等发起组织了“申社画会”,翌年在北京举办“云南十人画展”。这时期产生了许多优秀作品,如李忠翔《心中的歌》,梅肖青《难忘的泼水节》,王晋元《舞龙蛇》,张建中《难民图》,曾晓峰《高山之巅》,贾国中《陶器》,万强麟、陈琦《楠戛西贺》等。改革开放30年是多元进取、稳步发展阶段,优秀作品、获奖作品频频出现,成为云南美术60多年来的重要特征。云南现代重彩画在全国乃至世界产生了一定影响,版画被称为“版画群体”,郑旭、魏启聪、贺琨、卢汝能、郝平、史一等的作品获全国展览金奖。王晋元的作品获“关山月中国画创作奖”,刘怡涛、张志平的作品获全国美展银奖。水彩画、雕塑也有不少作者在全国获大奖,张志禹、张元贞、胡晓幸、姚建华、傅启中可为代表。赵力中大型历史题材作品《黑色的日子》参加中国艺术大展,获银奖。唐志刚、武俊、曾晓峰、杨一江、毛旭辉等创作了不少现当代美术作品。不少画家出国举办展览。

二、云南美术画种齐全,名家辈出

历代美术工作者以他们多彩的画笔,描绘了云南雄奇秀丽的山川,挖掘地域文化深层次的审美意象,建立了独特的造型语汇,创造了一大批具有自己风格和品位的美术作品,奠定了云南美术在中国画坛的地位。

(一)云南中国画

现当代云南的中国画家,植根于云岭高原得天独厚的人文环境与自然沃土,创作出不少精品佳作。在学习汲取中国画优秀传统滋养的同时,无论是颇负盛名的中老年画家,还是才华横溢的画坛新秀,都持续不断地探索追求,求新求变,使云南中国画创作的整体水平不断提升。1950年,部队画家江一波、梅肖青等的作品,在西南军区文艺检阅展览会上纷纷获奖。地方画家有周霖、袁晓岑、许敦谷、黄继龄、关山月。20世纪中期,从省外美术院校分来一批毕业生。1960年,袁晓岑、肖士英、李伟卿等承担了北京人民大会堂云南厅的布置陈设。1963年,在陈毅副总理的关怀下,于北京中国美术馆举办了云南第一个少数民族画家“周霖画展”。1979年,袁晓岑、王晋元的作品在北京人民大会堂陈列。王晋元、陈学忠、张惠蓉、赵宋生的作品参加全国美展。第八届全国美术作品展览,云南涌现佳作《绝壁千寻一涧花》、《锦屏初展》、《历史的痕迹》、《龙潭倒映十三峰》、《沐浴》、《幽谷金花》等。王晋元《舞龙蛇》、《血染的杜鹃》分获第六届全国美展铜奖、关山月中国画创作奖;张建中《难民图》获建国三十周年全国美展三等奖,刘怡涛《幽林泉石》获第七届全国美展铜奖,张志平《山道弯弯》获第九届全国美展铜奖、全国中国画展银奖,王首麟《老姐妹》获全国电视大赛银奖,罗江《晌午》获首届中国画写意画展优秀作品奖。不少画家到国外举办画展。王晋元的画风影响和带动了全国一大批中青年作者;袁晓岑被誉为全国写意孔雀画派创始人。代表画家(以年龄排序):

1.周霖(1902—1977)花鸟画家,是云南美术界具有全国影响力的少数民族美术家。云南省丽江县人,纳西族。出生于石鼓镇书香世家,受过良好的教育。担任过旧军队军佐、记者、税吏、摄影师、丽江省立中学教员;解放后任丽江县文化馆长、副县长,中国美术家协会会员、云南省美协副主席。1927年考入上海美术专科学校西画系,擅长中国画,技巧娴熟,色墨相融,清新雅丽,湿润淋漓,具有浓郁的边疆民族特色。1963年5月云南省文联在昆明市为他举办个人画展,时任外交部长的陈毅元帅亲临画展,高度评价并推荐赴京展出。同年9月“纳西族画家周霖个人画展”以150余件作品在中国美术馆隆重展出,陈毅元帅设宴致庆。因其艺术才华出众,在美术创作之余还系统研读古典名著和佛经,在诗、书、画和音乐方面有深厚功底并小有成就,参加庆祝活动的郭沫若称周霖为“诗、书、画三超”,题诗“石鼓声闻到凤城,龙潭风物活生生。山水引自源头处,天外飞来有鹡鸰”一首。翌年被指定为云南文教群英会特邀代表,提名为全国政协委员。20世纪五六十年代,周霖走村串寨,爬山越岭,深入生活,创作了大量具有浓郁乡土气息、民族特点和时代精神的国画作品,为北京人民大会堂创作了《金沙水拍云涯暖》、《玉龙金川》两幅巨画。平时创作以花鸟画为主,山水画辅之。周霖花鸟多“无骨”处理,轻盈、灵动,生机勃勃;画山水在水彩画中寻

底蕴,色墨相融,韵味十足。80年代,云南省美协曾为周霖等几位老画家举办了个人作品展。《桃花小鸟》、《夏日》、《报春》、《暖风》、《炉火熊熊》、《夜战》、《秋收》等为其代表作。

2.袁晓岑(1915—2009)中国花鸟画家、雕塑家。贵州普定县人。中共党员。昆明师范学院和云南艺术学院教授。曾任昆明师院艺术系主任(即今云南艺术学院前身)、中国文联委员、中国美协理事、云南省美协主席、云南画院名誉院长等职务。20世纪40年代即到东南亚部分国家举办个展。作品多次参加全国美展并获奖,被中国美术馆、人民大会堂以及美国科罗拉多州艺术博物馆、日本美术馆及海内外人士收藏。1955年,《分到羊了》参加第二届全国美展。1959年,《母女学文化》曾参加苏联举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1972年,调入北京专门从事国家一些重要场馆的美术创作。1988年,为北京人民大会堂创作巨幅画《瑞鸟图》,北京钓鱼台国宾馆作《春天大地》。《鹤舞春风》曾作为国礼赠送日本首相。动物、人物雕塑是他擅长的另一种美术创作,1999年,雕塑《金沙水暖》在长江第一弯石鼓镇展放,《孔雀》在昆明世博会展放。八十高龄之际还完成了《百鹤图》长卷,象征祖国的欣欣向荣。曾受文化部派遣出国考察,应邀赴瑞士、日本、美国、澳大利亚及东南亚等多个国家举办个人作品展。他在中国画花鸟及雕塑两方面都取得突破性成就,多次被中央电视台、云南电视台、《云南日报》等新闻媒体宣传报道。被誉为全国“写意孔雀画派创史人”,所画孔雀灵动、简约、传神。此外,画鹤、马亦为一绝。其雕塑代表作有《牧羊》、《伯乐相马》、《马背吟诗》、《怀素习书》、《老牛》,诗意性、情趣性、民族性与地域性统一结合为其雕塑最大特色。出版《中国近代现代名家·袁晓岑》、《袁晓岑中国画、雕塑选集》等,是云南省美术界有全国影响力的美术名家。

3.梅肖青(1930—2010)中国画、油画、军旅画家。湖北省黄梅县人。国家一级美术师。中国美术家协会会员。1949年参军,曾任中国人民革命军事博物馆美术员,昆明军区政治部文艺创作组副组长、云南省美术家协会副主席、省文史研究馆馆员等职。20世纪50年代从事油画、版画创作,自60年代起专攻中国画。1953年,油画《情报》获西南军区文艺检阅一等奖。1958年,调北京参加中国人民革命军事博物馆筹建工作。1959年,版画《迈步》参加第一届全国青年美展并赴苏联参加莫斯科社会主义国家造型艺术展览,1958年至1960年《晨歌》、《早春》、《军鸽员》等入选第二届全军美展,获20世纪五六十年代鲁迅版画奖。1963年,连环画《吴兴春》、中国画《踏遍高原千里雪》获第三届全军美展优秀奖(最高奖),1978年,《昨夜风雨声》、《四渡赤水》入选全国建军50周年美展,1981年《清泉》、《日课》入选纪念建党60周年全军美展。《难忘的泼水节》、《金沙江畔》等获全国首届风俗画佳作奖、云南文学艺术成就奖。在其作品中,《踏遍高原千里雪》被美术界称为“新中国成立后中国画坛具有代表性的人物画作之一”。画路宽、构思巧、意境深、有情趣、笔墨洗练是为梅肖青作品之特色。出版《云岭风情·梅肖青国画集》、《梅肖青画选》、《梅肖青绘画精品选》、《梅肖青写生集》。是云南省美术界有全国影响力的美术家。

4.王晋元(1939—2001)中国画花鸟画家。河北乐亭人。享受国务院颁发的政府特殊津贴。曾任云南画院院长、中国美协理事、中国美协中国画艺委委员、中国书画研究院院委、云南省美协主席等职。1959年进入中央美院中国画系,师从李苦禅、郭味蕖、田世光教授。1964年到云南,先在省文化局美影工作室工作,后调云南画院。1980年,与丁绍光、姚钟华等发起“申社画会”,参加北京“云南十人画展”。多次参加全国美展、出国美展,获国家、省级各种奖励,1984年,《舞龙蛇》参加第六届全国美展获铜奖,并于1988年赴日参加“现代中国美术优秀作品展”;《春满雨林》获第八届全国美展优秀作品奖。1986年,《芳林情》参加联合国国际和平年书画展览,《版纳密林印象》、《争艳》分别参加中国书画院、中国美协举办的“当代中国画展”。1988年,《野芳》获中华杯中国画大奖赛三等奖,《雨初歇》获中国画研究院主办的“北京国际水墨画展88”优秀作品奖。1989年,《秋色苍苍》参加第七届全国美展,王晋元被聘为中国画评选委员。1991年,《血染的杜鹃》获中国画教学创作基金会关山月中国画创作奖。1992年,《湖畔》、《山中三月》、《遍青山,红了杜鹃》分别参加“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年美展”、全国美展、全国首届花鸟画展、第二届全国水墨画展。1995年,《血染的杜鹃》获第二届云南省文学艺术创作一等奖。1996年,《绿荫》参加厦门《世纪之光》展览,《雀摇花雨间》等数十件作品被中国美术馆、中国美协、中国画研究院、天安门城楼等收藏。多次被聘为全国中国画展、全国画院双年展、百年中国画大展等专家评委,曾参加中国美术家代表团出国访问,参加云南省政府访问团赴欧洲多国进行访问,应邀赴澳门、台湾等地区办展并参加“中华文化艺术趋势”研讨会。王晋元是云南独树一帜的画家。以云南边疆植物花卉为创作元素,山水花鸟合璧、构图满密、浓墨重彩是为特色,影响和带动了全国一批中青年作者。出版了《中国近现代名家·王晋元》、《王晋元画集》、《王晋元山水画集》,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

5.钟开天(1942—
)中国画画家。昆明人。中国美术家协会会员。1961年入伍,曾任昆明军区创作员、省军区文艺创作室主任、成都军区二级创作员、省文史研究馆馆员等职务。曾获解放军总政治部美术创作优秀奖、全国新闻美术突出贡献奖、云南文学艺术成就奖、省文学艺术奖励基金奖一等奖。代表作有国画长卷《进驻阿佤山》、《佤山部落图》等,曾到北京、美国夏威夷亚特兰大等地展出,引起强烈反响。钟开天也从事壁画创作,代表作品《壮丽中华·万里江山图》(北京人民大会堂金色大厅)、《中华魂·万里长城》(国防部外事大厅)《江山多娇》(中南海紫光阁)、《绿色瑰宝》(中央军委八一大楼)、《南疆杜鹃红》(国防部)、《七彩云南》(与李忠翔合作,北京人民大会堂云南厅)、一组五幅《瑞祥春和图》(助手张碧伟、杨丽萍、王凯骐,北京人民大会堂常委会议厅)等,是在北京人民大会堂、中南海、中央军委八一大楼等重要场所绘制壁画最多的云南籍画家。他的中国画以云南边疆军民生活、自然风物为主要表现对象;壁画则具有民族气派、现代意识与时代精神。曾于北京人民大会堂举办过大型画册《钟开天画集》首发式。出版多种版本的画集和书法集。先后画过12本连环画,数千件作品发表,数十件作品入选全国性美展,是云南有全国影响力的军旅画家。

6.张志平(1954—
)中国画画家。湖北人。中国美术家协会会员。1982年云南艺术学院美术系毕业并留校任教,担任云南艺术学院美术学院院长、云南省美术家协会副主席等职务。张志平用中国画的传统技法反映现实生活,反映边疆民族特有的民俗风物是他的艺术特色。他的画清新、静谧、平和,犹如农村田园牧歌。无论春插秋忙,无论村姑、村童,在线条的流动交织中,充满了童心稚气与亲切和谐感。花鸟画构图简洁、凝练,用笔随意,用线方直、坚韧而有力度。张志平的作品多次参加全国、全省的各种美展,是云南省在全国中国画展览中入选、获奖较多的中国画家。作品《暖春》于1999年获第九届全国美展铜奖,《对面山歌唱过来》、《傣家年年喜事多》分别入选2001年、2002年全国中国画作品展,2003年《山道弯弯》获全国中国画作品展银奖。是云南美术教育界有影响力的中国画家。

7.刘怡涛(1955—
)中国花鸟画家。普洱人。15岁离开家乡到中国科学院西双版纳热带植物园工作,认识了全国许多到植物园采风写生的知名画家,耳濡目染中逐渐提高了自己的美术写生能力。1981年至1982年到北京师范大学美术系学习。《版纳春晓》、《清泉石上流》获1988年“中华杯”中国画大奖赛佳作奖,《迷朦月色》1984年获第六届全国美展优秀奖,《幽林泉石》1989年获第七届全国美展铜奖,《十分秋色》获中国文联颁发的’97中国画坛百杰奖。《夕辉溶溶猩红叶》获’98香港世界华人艺术大赛优秀作品奖。《雨后兰花更娇艳》获文化部’99第八届全国群星奖,2006年获云南文学艺术贡献奖。刘怡涛从云南边陲撷取素材,追求工笔与实意结合,山水与花鸟结合。作品画面整体感强,将水彩技法、油画色彩融在一起,使其既有鲜艳的色彩,又有湿润斑驳的机理,畅快流漓;特别是树干、山石处理别具一格,耐人寻味。他多次出国办展,出版《刘怡涛花鸟画》、《醉艺斋画论随笔》等画集、画论多部,是云南省美术界有影响的工笔花鸟画家。

8.罗江(1959—
)中国画画家。楚雄人。硕士研究生。国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会创会理事、中国美协民族美术艺术委员会副主任、中国书法家协会刻字委员会委员。曾就读于湖南省工艺美术学院、华东师范大学,分获学士、硕士学位。历任云南画院画家、副院长、院长,云南美术馆馆长,云南省美术家协会和省书法家协会副主席等职。享受国务院特殊津贴专家。多次在全国多个省区举办新作巡回展,多次参加全国性美术作品展和国内外学术展览活动。1995年,在中国美术馆举办个展;2005年,《末日》参加纪念抗日战争胜利60周年全国美术作品展并获铜奖,《红土感觉·晌午》入选首届中国画写意作品展获优秀作品奖(最高奖);2007年,《写意云南火炬》获第四届全国画院院展优秀作品奖;《写意云南·白露》入选第九届中国艺术节时代丹青优秀美术作品展。2006年在关山月美术馆举办学术提名展。作品入编《全国名家作品集·人物卷》、《中国当代美术全集·人物卷》,出版《21世纪有影响的画家个案研究·罗江》、《当代水墨10家》、《红土感觉·罗江》、《罗江写意人物》等。罗江所画的人物或山水,大都以楚雄彝州自治州素材为主要元素,用笔肆意奔放,大气磅礴,用墨潇洒随意,浓淡有致。所描绘人物粗犷、豪迈,具有浓郁的地方民族特色,是云南省在全国美术界有影响力的美术家。

(二)云南油画

油画这一外来画种传入我国100多年后,清末传入云南,成为中国美术的重要组成部分。当代云南油画和全国油画界一样,已经进入一个具有时代精神、民族特色和艺术个性的创造阶段。从上世纪80年代开始,云南油画创作呈现出多元的态势与格局,大大促进了油画的繁荣发展。1932年,举办第一次美术展览,陈明甫、廖新学的作品参展。1939年国立艺术专科学校迁昆明,培养了一批人才。1941年画家徐悲鸿在昆明举办“劳军画展”,1949年刘文清、廖新学留学回国,廖新学在昆明从事美术教育。廖新学《昆明海埂》、梅肖青《情报》、林聆《澜沧江边》、刘自鸣的《静物》个性突出。1972年姚钟华《北京的声音》、程犁《景颇儿女上大学》、孙景波《阿细新歌》、沙璘《第一炉钢》参加全国美展。姚钟华大型油画《黄河》、《郑和航海》长期陈列于中国历史博物馆。1978年以后,云南油画地方特色浓郁,民

族风情别具,如:姚钟华《玉龙金川》、高临安《西盟组画》、张建中《火的节日》、夭永茂《母亲》、曾晓峰《夜·400号》、毛旭辉《夏天的声音》、武俊《春天的洗礼》、罗建华《十月的风》等。涌现了一批有实力,或写实、或抽象、或现代的中青年画家。主题性创作赵力中《黑色的日子》、《1944·中国远征军》可为代表。代表画家(以年龄排序):

1.廖新学(1909—1958)油画家、雕塑家、美术教育家。昆明富民县人。教授。曾任昆明师范学院艺术系主任、云南省文联副主席等职务。1919年离家到昆明当学徒,1933年考入法国巴黎高等美术学校雕塑系。雕塑《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖,1941年获该学院“勒梅尔竞赛”油画二等奖、雕塑一二等奖,1948年回国在昆明师范学院任教。1955年《彝女》参加第二届全国美展。廖新学主攻雕塑,也搞油画,双羽并举,均有优秀作品存世。其油画基本功扎实,所画景物大多为滇中昆明优美的自然景观及美丽富饶的田园风光,体现了对家乡的挚诚热爱。风景油画《滇池》、《西山》、《翠湖的秋天》、《花》等为其代表作,其笔调轻松、色彩谐合,具有良好的视觉美感。曾出版《廖新学油画》册页,20世纪50年代举办个人画展。当今云南油画界、雕塑界很多名家都是他的后辈学子。他是中华人民共和国成立后云南省承先启后的美术家、雕塑家、美术教育家。

2.林聆(1918—2007)油画、水彩画、版画家。广西贵县人。中共党员。中国美术家协会会员。1936年开始木刻创作,1938年加入中华全国木刻界协会,1941年在西南联大工作,1949年在昆明举办第一次个人画展。1950年参加人民解放军,曾任昆明军区美术创作组组长、中国人民革命军事博物馆美术创作室创作员、昆明军区文艺创作组创作员、云南省美术家协会筹委会委员、云南省美协理事、云南省文联委员、云南省美协和云南画院顾问、云南画院特邀画家、画展评委等职务。1951年,油画《巡罗归来》、《澜沧江边》参加西南军区文艺检阅大会获一等奖;1954年,参加第二届全国美展;1957年《瑞丽江早晨》参加第一届全军美展,被中国革命军事博物馆收藏;1959年版画《插秧》选送苏联莫斯科社会主义造型艺术展览并送日本展出。1960年,《栽秧》、《庆丰收》分别参加第二届全军美展、第三届全国美展;1964年,《边疆是咱们的家》参加第三届全军美展;1977年,参加毛主席纪念堂部分陈设装饰工作;1980年由中国美术馆、解放军总政文化部为其举办个人画展,作品《遵义会议会址》、《边寨》等6件作品被中国美术馆收藏。2006年参加中国美术馆举办的中国百年水彩画展。1996年获鲁迅版画奖,2004年获云南文学艺术成就奖。出版《林聆作品集》。林聆画路宽,搞油画、版画,也搞水彩画,多有佳作存世。画风景,也画人物,水彩画色彩轻盈、流动、湿润,整体感强。作品以云南边疆风物为主、写生居多,融进了自己饱满的情怀,情真意切,像一篇篇叙事诗。为云南省美术界资深的美术名家。

3.刘自鸣(1927—2014.2)油画家。女。一级美术师。中国美术家协会会员。1946年入北平国立艺术专科学校。1949年至1956年先后入法国巴黎大茅舍画院和巴黎国立高等美术学校学习。《冬天的早晨》、《庭园》等作品入选法兰西画家沙龙和巴黎秋季沙龙。1956年在北京市文联工作,1961年调入云南工作,后任省文化厅美术摄影工作室和在这一工作室基础上成立的云南画院专职画家。其画作多次入选国内外美术作品展并获奖。1957年,《有葡萄的静物》入选全国青年美术工作者展览,获文化部三等奖;1958年,《有光影的瓶花》入选莫斯科社会主义国家造型艺术展,《蓝色调瓶花》入选日本东京国际妇女节美展;1960年,《民族文化宫》、《大丽花与草花》入选“三·八”国际妇女节50周年全国美展;1979年,《仙人球》入选建国30周年全国美展;1981年,参加北京“云南十人画展”,《迎春花》为中国美术馆收藏;1983年,《五百里滇池》入选北京五百里滇池书画展,《德宏集市》入选北京云南民族生活美术展览,在美国明尼苏达大学举办个展;1984年,《竹楼》入选第六届全国美展;1987年,《丽江老街》入选上海首届中国油画展,获首届云南省文学艺术创作奖励基金奖一等奖;1992年,参加北京第三届画院展,《山果》被中国美术馆收藏,
1994年,《撒尼妇人》入选北京第二届中国油画展。作品发表于《中国妇女美术作品集》、《中国新文艺大系美术集》、《新中国绘画》、《当代中国油画》等著作和刊物上,有《刘自鸣油画集》出版发行。刘自鸣的画是唯美的,个性突出,无论静物、人物、风景,都没有繁杂的结构与多层次描绘,用色、用笔、用线单纯、简洁,具有浓郁的东方韵昧和中国画传统的审美特征与诗意性。是云南省美术界有影响力的油画家。

4.张建中(1937—2003)油画家、中国画家。昆明人。中共党员。中国美术家协会会员。曾任云南艺术学院院长、云南画院副院长等职务。1959年毕业于四川美术学院附中,1964年毕业于云南艺术院美术系油画专业;同年,油画《景颇山人》、《五好社员》入选全国美展。1979年,《难民图》获云南省美展一等奖、建国30周年全国美展三等奖;为中国美术馆收藏;参加云南省赴京“云南十人画展”1988年,《离》获北京中华杯中国画大奖赛优秀奖;1989年,《金色的旋律》入选第七届全国美展;1993年,获英国20世纪成就奖章,《峪之魂》入选北京首届全国中国画展。多次到美国、德国、法国、澳大利亚等国家举办个人展览。《石林细雨》、《母系遗风》、《西藏山村》等多件作品被国外艺术中心、艺术院校收藏。张建中有很强的写实功底,后改中国画,锐意求变,在云南古滇壁画与西画中寻找契合点,调动了喷、洒、点、涂的各种手段,形成古滇壁画衍化的多元综合艺术,色彩斑烂而含蓄,有较强的形式美感。出版有《画家张建中》、《张建中作品选》等,是云南省美术界有全国影响力的美术家。

5.姚钟华(1939—
)油画家。大学本科。昆明人,出生于中医世家。云南大学客座教授。1959年进中央美术学院,师从油画大师董希文先生,1964年毕业。曾任云南画院副院长,中国美术家协会理事,云南油画学会主席等职务。1972年,创作大型油画《黄河》、《郑和航海》,被北京中国历史博物馆收藏。钱绍武先生评价《黄河》:“这才是新中国应有的艺术、应有的气魄。”1980年发起组织了云南《申社画会》。《高原飞舟》、《撒尼人的节日》、《黑心树木》、《北京的声音》、《峡谷新颜》等作品多次参加全国和省级美展,有的被中国美术馆、中国历史博物馆、中央美术学院收藏。多次出国和在国内举办个人画展。他的油画功底深厚,作品色彩厚重、响亮,光感、质感强烈,用笔随意,大气磅礴,挥洒自如,沉雄奔放,情真意笃,充满了阳刚之气,内涵丰富。著有《从古希腊到毕加索·美术欣赏丛书》、《艺术·生活·往事》、《姚钟华油画集》等,是云南省美术界有全国影响力的油画家。

6.曾晓峰(1952—
)油画家、版画家。昆明人。中国美术家协会会员,云南画院专职画家。曾先后入中央工艺美术学院及中国美术学院进修。参加“中国现代艺术展”(日本东京)、“中国前卫艺术展”(美国亚洲太平洋艺术博物馆)、“首届九十年代艺术双年展”(广州)、“现代状态展”、“上海双年展”,入选《中国当代艺术文献》。曾晓峰前期的作品写实带装饰,近年的作品如《布上混合材料》等贴近生活,反映现实,属现代美术创作范畴。关注社会,关注人类生存环境,关注人与自然和谐是他的一贯思想。主张艺术与“生存经验”结合是当代命题,艺术家的作品不能脱离“生存经验”;主张客观地、冷静地、人道地审视“生存经验”,做真正当代艺术家中有责任画家。曾出版画家《曾晓峰》(中英文)、《曾晓峰中国现代艺术品评丛书》、《曾晓峰·云南画院画家作品选》。1980年,《高山之颠》参加第二届全国青年美展获二等奖;1984年,作品入选第六届全国美展;1985年,参加国际青年美展获三等奖;1987年,入选“中国首届油画展”;1989年,参加第七届全国美展获油画铜奖、版画铜奖。是云南省美术界有影响力的美术家。

7.赵力中(1954—
)油画家。籍贯辽宁,生于昆明。大学本科,民革党员。1980年毕业于云南艺术学院油画系。原在云南美术出版社工作,后调云南大学任教,曾任云南大学美术学院副院长、昆明市美术家协会主席、云南省美术家协会副主席等职。赵力中的大型历史油画取材重大,场面广阔,色彩厚重。由于重视深入生活及现场写生,因而他的创作地域特征突出,构图严谨,人物刻画精准细腻,是云南主题性创作的代表者之一。出版有《绘画与思想:历史画创作卷、插图连环画黑白卷》、《理想与历程·赵力中绘画创作40年》。1999年,国家文化部特约创作《黑色的日子·1887签订中葡友好通商条约》,参加中国艺术大展获银奖,被澳门博物馆收藏。2007年,《日出东方·1949天安门》参加“中国国家艺术特展”,分别在香港、北京展出,被国家文化部收藏。2005年,创作大型系列历史油画《碧血千秋》。2006年,《驼峰飞行》收藏于美国航空与军事博物馆。2006年,获“四个一批”云南文学艺术贡献奖。2007年,入选国家文化部、财政部公布的建国60年“国家重大历史题材美术创作工程”入选名单。2007年,《日出东方》在中国人民革命军事博物馆展出并被收藏。2009年,《1944·中国远征军》在中国美术馆揭幕,获文化部颁发的荣誉证书;同年受省委、省政府特邀,完成历史油画《郑和出海》、《庄蹻入滇》。受邀为滇西抗战博物馆创作油画《中国远征军》、《驼峰航线》、《血战松山》。是云南省美术界有影响力的油画家。

8.张晓刚(1958—
)油画家。昆明人。大学本科。中国美术家协会会员。1982年毕业于四川美术学院。当过建筑工人、歌舞团美工,现居北京工作和生活。1984年,与朋友一起自费到上海、南京办展,之后在昆明创立“西南艺术群体”。1986年,到四川美院执教。从上世纪90年代中期开始,运用中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。期间参加了“中国现代艺术大展”、“中国当代文献资料展”、“九十年代中国美术油画双年展”、“后89中国新艺术大展”等。1994年,《血缘:大家庭》参加“第二十二届圣保罗双年展”;2006年,创作素材增加了风景和室内以丰富作品表现力,但没有改变他对记忆与历史的怀念。代表作品有《全家福》、《天安门》、《血缘:同志120号》、《大家庭》等,曾获1997年英国coutts艺术基金会颁发的“亚洲当代艺术家”。其作品被国内外多家美术馆、画廊及私人收藏。从20世纪90年代开始,他运用近现代中国流行的艺术风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆,充分显示出自己独特的艺术创作个性,其当代油画作品在市场拍卖中屡创价格新高,是云南省走出去的、有影响力的美术家。

(三)云南版画

版画是当代云南美术最具影响力的画种。自上世纪80年代中、后期以来,云南版画异军突起,在全国美术界一直处于领先地位。云南版画取得的喜人成就和在国内外产生的重大影响,很大程度上取决于版画家们对绝版木刻的创造发明和出色运用。迄今为止,云南美术在全国和国际展览中获得的8件金奖作品,有7件运用了绝版木刻技法。其发展可分四个阶段:一是古代木刻。最早是元延祐五年(1318)周和尚主持刊刻《大华严方广普贤灭罪称赞·佛名室忏》、《楞严经》等及纳西族东巴画;清代昆明、鹤庆、迪庆等地印制许多木刻《春牛图》、《甲马纸(门神)》、《观音》等。二是新兴版画。1937年至1945年抗日战争时期《云南日报·南风》等数种刊物发表了许多木刻作品;1947年,王憨生主持成立了“刀丛”木刻社。该时期从事木刻创作的作者主要有:王行、黄荣灿、马蹄、孙福熙、林聆、林茹、赵炳锐等。三是边疆版画。20世纪五六十年代,部队作者有梅肖青、林德宏、谭伯辛、黄超兴、林聆,地方作者有陈琦、万强麟、瞿安均、朱维明、史一、叶公贤、贾国忠等。1958年,第三届全国版画展,陈琦、万强麟《引水》,梅肖青《迈步》,黄超兴《苗族蜡染》,瞿安均《任务》,谭伯辛《纺织女》参展。1959年,林聆《插秧》参加苏联莫斯科社会主义国家造型艺术展览。四是版画群体。指党的十一届三中全会以后的云南版画发展新时期。这时期李忠翔、贾国忠、史一、郝平、陈永乐、魏启聪、卢汝能、贺昆、郭游、李秀、郑旭、张鸣、张晓春、吕敏、杨德华、李成忠等许多中青年版画家参加全国美展、版画展,有的荣获金、银、铜奖,鲁迅贡献奖,并形成云南版画群体。李忠翔、郝平先后担任全国版画展览评委。代表画家(以年龄排序):

1.史一(1939—
)版画家。浙江鄞县人。中国美术家协会会员。大学本科。教授。享受国务院颁发的政府特殊津贴。1965年,从浙江美术学院毕业,分配到云南省红河州新华书店工作;1979年调到昆明师范学院艺术系;1980年转入重新恢复的云南艺术学院美术系任教。作品多次获国内和省内美展的多种奖项。1991年《金沙铁流》获建党70周年全国美展铜奖,1996年《大江春秋》获第十三届全国版画展金奖,1994年、1998年《灵之祭·躯壳》、《雪域之魂》分获第十二、第十四届全国版画展铜

奖,1998年《雪域之梦》获第十六届全国版画展银奖。有的作品到美国、德国、澳大利亚等多个国家展出并被收藏。史一有坚实的版画功底,常用黑白两色为艺术表达语言,将大千世界色彩浓缩,在黑白两极中利用点、线、面、黑、白、灰的穿插组合,构成物象的审美效应,其功力深厚、刀法娴熟。画面中物象结构疏密聚散,节奏韵律极为严谨,形线凝涩游动,排列有致,由于将物像超常放大,因而,他是目前云南画家中坚持传统黑白语式,重视刀功技法的画家,其作品在总体写实中又具有抽象美感,形成了自己的独特风格,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

2.李忠翔(1940—
)版画家。籍贯重庆,生于四川雅安市。大学本科。国家一级美术师。享受国务院津贴。1965年毕业于云南师院艺术系版画专业,1974年为云南省文化厅美术摄影工作室创作员,1984年到云南画院。曾任中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会副主任、省文史研究馆馆员,云南画院副院长,全国版画展评委、评委副主任等职。版画《银色的梦》、《雪山梦》分获1984年第六届全国美展、1986年第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国美展、版画展,曾获日中艺术交流中心创作金奖。1996年获“鲁迅版画奖”。百余件作品先后到美国、欧洲、澳大利亚等国家展出。许多作品被文化部、全国政协、中国美术馆及美国波士顿美术馆、哈佛大学博物馆等单位收藏。代表作品有《心中的歌》、《银色的梦》、《雪山梦》、《芦苗》等。李忠翔画路宽,搞版画、也搞中国画;搞黑白木刻,也搞水印木刻。常将版纹有机地应用于作品中,造成梦幻般的意境。强调作品的婉约性、抒情性、诗意性。不少作品立意好,言简意赅,构图新颖,版纹运用恰到好处,具有愉悦的形式

美感。早期作品较写实,晚期作品较写意。改革开放以来,云南

版画健康发展,成果突出,与李忠翔等老一辈版画家的积极组织

推进分不开。出版有《李忠翔画集》、《李忠翔画集:国画卷、

版画集》等。是云南省美术界有影响力的美术家。

3.郝平(1952—
)版画家。昆明人。一级美术师。中国美术家协会理事,享受省政府特殊津贴。1980年从昆明师范学院艺术系(即现在的云南艺术学院美术系)毕业,分配到云南省美术家协会工作,历任省美术家协会驻会画家、理事、常务理事、副秘书长、秘书长、主席,云南省文联兼职副主席,中国美协版画艺术委员会副主任等职。1983年《碓声咚咚》获第八届全国版画展优秀作品奖,1989年《魔镜·南方》获第七届全国美术作品展铜奖,1994年《西部日志·虔心》获第十二届全国版画展铜奖,1996年《古瓶系列·故鉴图》获第十三届全国版画展金奖,1999年《古瓶系列》获第九届全国美展铜奖,2002年《推门系列·文渊》获第十六届全国版画展银奖,2004年《替代·镜头1、2、3》获第十一届全国美展铜奖,中国版画家协会颁“中国八、九十年代优秀版画家鲁迅版画奖,数次担任全国版画展评委,国内外20余家美术馆收藏其作品。郝平的作品立足点高,构思新颖,色彩稳沉,形式生动,独具创意,摒弃了近年来云南画家惯用的“地域”、“风情”题材及传统木刻的粗犷风格,通过细腻的刀痕笔触,在“大文化”中寻找创作元素,借以表达对中华民族古代文明的追思与继承,或在现代与传统文明中找契合点,借以表达对当代文化、文明的深切关注,以实现人生哲思与艺术的结合与升华。近年来将版画技艺融入中国画之山水、花鸟,正在走出一条属于自己的艺术之路,是云南省美术界有影响力的美术家之一。

4.郑旭(1959—2011)版画家。普洱(原思茅)人。大学本科学历,教授。中国美术家协会会员。20世纪80年代毕业于云南艺术学院美术版画专业,先到普洱(原思茅)工作,后调入云南艺术学院任教。1984年《染·拉祜风情之一》获第六届全国美展金奖,1986年《远古的舞》获第九届全国版画展优秀作品奖。多次参加全国、省级各种美术展览。郑旭是新中国成立以来云南省第一个在全国美术作品展览会上获金奖者。“绝版”木刻技法的运用,为郑旭作品增加了透叠、斑驳、凝重的特殊肌理效果,也为他作品获奖奠定了基础。他的作品色彩丰富、强烈,人物造型在写实中略带夸张变形,重形式感,重装饰性,重视少数民族服饰、道具的渲染和加强。作品具有一定的典型性、代表性。是云南省美术界有影响力的版画家。

5.贺昆(1962—
)版画家。普洱(原思茅)人。云南思茅专科学校毕业。中国美术家协会会员,省美术家协会副主席。贺昆为云南省高产画家,作品多次参加全国美展、全国版展。1986年《流动的光》获第九届全国版画展优秀作品奖,1989年《秋歌·发白的土地》获第十届全国美展银奖,1964年《春光》获第十二届全国版画展银奖,2002年《原野》获第十六届全国版画展金奖,《圣土》2002年获第二届全国美术“金彩奖”。他多次出国举办个人画展,多件作品被海内外美术馆、博物馆、艺术馆、美术院校收藏。贺昆善于在东西文化中找契合点,他关注人类的生存环境、关注边远土地的生存状态及人与自然的和谐。在云南民族文化、地域风情特色的基础上,融入西方现代绘画意识,往往以自然为背景,借以表现内心涌动之激情,一种自然流露之情怀。形式上以刀代笔,追求一种灵动和强烈对比,重视现代审美观念与视觉冲击力。近年来,云南“绝版画”在全国乃至世界产生了一定影响,它起源于云南思茅。关于“绝版”木刻的创新与运用,贺昆等功不可没。出版有《贺昆画选》、《贺昆作品集》、《贺昆版画作品选》、《中国当代版画名家·贺昆绝版木刻作品》、《普洱博刻·贺昆绝版木刻作品选》等,是云南省美术界有国内外影响力的版画家。

(四)云南雕塑

云南的雕塑在新中国成立后有了长足的进展,人才队伍的梯形结构和群体实力,使云南雕塑艺术极具勃发优势,把视野和创作推向更为广阔的空间和舞台。廖新学1933年留法期间创作的《少女头像》被法国邮政选作明信片图案,《掷铁饼者》获法国春季沙龙金奖;1955年,袁晓岑《分到羊了》、廖新学《彝女》参加第二届全国美展。1959年,袁晓岑《母女学文化》参加苏联莫斯科社会主义造型艺术展览,1981年,《苦难的童年》参加庆祝中国共产党60周年美展、全国少数民族美展。1984年,第六届全国美展,袁晓岑、廖佩铭、暴佳玉、戴广文的作品参展。1985年,张元真等12人的作品参加全国高等院校教师美展。1989年,第二次云南省体育美展,张志禹《超越》、罗旭《跤场系列》分获一等奖。《超越》获第十一届亚洲运动会美展特别奖,并为国际奥委会艺术博物馆永久陈列。庆祝中华人民共和国建国40周年云南省雕塑展览,展出作品百余件,汤佩铭、陈龙生、罗旺林、潘宾、朱祖德、席剑的作品显得较为突出。近年来,雕塑艺术逐步走出殿堂,成为现代建筑环境装饰的重要组成部分,同时也开展了积极的对外文化交流。代表雕塑家(按年龄排序):

1.熊秉明(1922—2002)雕塑家、画家,并集哲学、文学、书法于一身。籍贯红河弥勒,生于南京,数学家熊庆来之子。1937年毕业于燕京大学附中,1944年毕业于西南联合大学哲学系,1947年公费留法,1948年至1950年先后进入巴黎高等美术学院、大茅舍画院、积尼俄等雕塑教室学习。从1950年起制作了《纪念殉难者》、《嚎叫的狼》、《逃奔的母亲》、《水牛》等雕塑,其中《少女体》获沙兰西艺术家沙龙铜奖,《孕妇》获哥东(coton)艺术奖,《迈行水牛》获青年雕塑沙龙年奖;《乌鸦》、《山雀》等作品参加在洛桑、巴黎、日内亚美术馆举行水墨个展。熊秉明早期主要制作大型写真雕塑,20世纪60年代起以“牛”为主要创作题材,并著有《张旭与草书》、《中国书法理论体系》、《关于〈罗丹日记〉译抄》、《回归的雕塑》等书。多次在世界各地举办雕塑、绘画展,不少作品被国际国内学术机

构及博物馆收藏陈列。熊秉明以深厚的中国传统文化作基础,吸收西方文化精华,创造出具有独特风格的艺术作品,其思想和论著对于建设现代中国新文化均有重大意义,是云南省在海外有国际影响的艺术家。

2.张志禹(1940—
)雕塑家。昆明人。中国民盟党员。大学本科。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员。1966年毕业于云南艺术学院美术系雕塑专业,1988年到北京“首届中国城市雕塑研究班”学习并结业。曾任云南艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任等职。他的作品主题性强,既有传统艺术功底、又注重时代特征与形式美感,因而在各种展览会上取得好的成绩。1989年,作品《超越》获第二届云南省体育美展一等奖,第十一届亚洲运动会展览中获特等奖,被国际奥委会总部博物馆收藏陈列。1990年获省突出贡献优秀专业技术人才奖。《徐霞客》、《星空》、《萌动》等作品多次获全国、云南省的各种奖项。为各地设计城市公共雕塑30余座。为云南省培养了众多的雕塑人才。作品与事迹被收入《云南科技英才》、《中国当代美术1979—1999》、《中国城市雕塑50年》、《世界雕塑全集》等典籍。是云南省美术界有全国影响力的雕塑家。

3.袁熙坤(1944—
)雕塑家、油画家、社会活动家。籍贯贵州。生于昆明(中国画家、雕塑家袁晓岑之子)。中国美术家协会会员。曾在云南下乡当“知青”,后调北京工作。历任第十一、第十二届全国政协常委,中国艺术研究院教授、俄罗斯美术学院荣誉院士、联合国首任环保艺术大师、北京金台艺术馆馆长,云南省文联顾问,省文史研究馆名誉馆长、云南艺术学院名誉院长、北京怡苑文化艺术促进会会长等职。袁熙坤作品来源生活,高于生活,立足点高,有很强的艺术性与思想性,画路宽,作品丰硕,成就突出。时任国务委员唐家旋曾题词:艺坛天骄,和平使者。时任外交部长李肇星题词:肖象传神韵,和平多使者。主要成果有三:其一,向人类介绍自然之美。用中国画线描、西画油彩创作了大量动物、人物,如虎、马、人体,代表作品有《山君》、《牧归》、《长城雄狮图》等,走出一条油画民族化与中国画现代交融之路,借以表达赞美大自然、珍惜大自然之情。其二,向世界介绍中国文化。袁熙坤走过许多国家,接触了世界许多国家的首脑、政要,为200多个政要、100多个总统画过素描、速写肖像。如克林顿、卡斯特罗、曼德拉、萨马兰奇、施罗德等,以美术艺术的形式,承担“民间艺术大使”,增进了国际友谊。其三,促进奥运与艺术紧密结合。袁熙坤认为:在人文奥运建设中,有艺术参与,更利于宣传奥运。在全国政协会上,他建议启动为期三年的“2008年奥运景观雕塑方案大赛”。奥林匹克终身名誉主席萨马兰奇高度赞扬袁熙坤“对奥林匹克作出重要贡献”。袁熙坤还创作过邓小平、林肯、顾拜旦、苏武牧羊等多个重要雕塑,作过《中国古代思想家》邮票设计等。是从云南省走出的在国内和国际有影响力的艺术家。

(五)云南水彩(粉)画

云南水彩画有一支具有创作实力的队伍,在历届全国美展和单项画种展览中不断创造出好的成绩。1950年至1965年先后举办了李伟卿、黄继龄,陆宇飞、詹明禄等水彩画联展,出版了《云

南水彩画集》。刘南《彝族女司机》参加“全国年画儿童画展览”。1978年,林聆、李伟卿分别举办个展。1980年后涌现了大批中青年水彩画家。傅启中、陈绕光、陈邦植、者明达、郭游、杨德华、李成忠、刘南的作品参加全国水彩水粉画展。王舜、叶公贤、苏智、陈崇平、傅启中、夏斌文、王舜应邀到北京、南京、成都等地展出。第七届全国美展,曾晓峰《被遗忘的幻象》、潘德海《掰开的苞米》、林聆《界河》、傅启中《篱旁》参展。第二届全国水彩水粉画展览,云南13件作品入选,傅启中、姚建华、陈崇平、者明达、蒋高仪、胡晓幸的作品获优秀作品奖。第四届全国“民族百花奖”,屠维能《街市》获银奖。以上作者及廖开、夏斌文、袁瑞新、唐文等是目前活跃在水彩画坛的主要骨干。大尺幅,致力反映边疆民族生活,色彩厚重是当前云南水彩画的发展趋势。代表画家:

胡晓幸(1951—
)水彩画家。昆明人。中国美术家协会会员。曾任昆明画院专职画家、昆明市美协副主席、云南省美协理事等职。胡晓幸的水彩功底扎实、执着勤奋,在继承传统的同时,在题材上、技法上能推陈出新,走自己的路。他在致力描绘云南民族风情、民族文化的同时,近年来一直在“牛”上下功夫,画了数百幅有各种动态、各种场面的“牛”的作品,成了画牛的专家,既歌咏了牛的精神,又体现了自己对牛的喜爱与崇敬。而大尺幅、重光影与体积感、色彩厚重又不失水彩韵味,大多数作品以黄红调子为主,色彩明亮瑰丽、轻快、柔艳;构图虚虚实实,往往省略背景,突出主体;重视牛的眼神,动势、力度的刻画,是其作品的突出特色。出版了《牛年百牛》、《胡晓幸水彩画选辑》、《胡晓幸水彩画作品集》等。多次参加全国、云南省的各种展览,1992年作品《杰木阿牛》参加“第二届全国水彩画、粉画展览”,获优秀作品奖;1999年《拼NO.3》获“第九届全国美术作品展”优秀作品奖,2006年《拼》参加“中国百年水彩画展览”。2013年11月《格子·围巾》获美国国家水彩画会2013年度第九十三届国际水彩画展大师奖。是云南省美术界具有国内外影响力的水彩画家。

(六)云南重彩画

云南现代重彩画形成和发展于上世纪80年代。1980年后,经过多年探索,从云南生长起来的一种新的绘画样式。主要特点是用现代绘画元素构图,保留传统中国画线描,融西方现代色彩与云南民族民间色彩,通过装饰变形手法及绘画工具进行特殊处理而成。1985年,曾在云南从事教学后旅居美国的丁绍光、蒋铁峰等画家创作的现代重彩画,首次在美国明尼苏达州展出,并先后在墨西哥、西德、法国等世界许多国家和地区举办展览,当地媒体称之为“云南画派”和“最新鲜的一次东方现代艺术展览”。以后,现代重彩画在云南本土不断发展,大批作者立足于红土高原,从多民族文化艺术中吸取营养,多层面反映云南丰富多彩的生活。’90云南现代重彩画十人展,展出了杨鹏、徐芸、郝平、熊惠明、沈德坤、刘晓、王正、鞠洪深、徐敏、贺昆的作品。1992年,云南省美协与中国美协、美国南海艺术公司特约云南陈永乐、郝平、杨鹏等11位画家到旧金山展出,这是云南本土重彩画家首次在海外的集中展示,随后连续7年云南现代重彩画赴美数次参加了纽约国际艺术博览会。方克麟、徐芸、陈祖骥、陈力等9人的重彩画“丝路画展”在英国爱丁堡展出,引起美术界很大兴趣,其后又到法国、德国、荷兰、比利时、日本等多个国家和地区展出。1995年,曲靖版画院李成忠、杨德华、卢汝能、杨永胜等在北京国际艺苑美术馆举办“曲靖重彩画展”;1997年,杨鹏重彩画《新嫁娘》入选首届全国中国画人物画展,后《新春喜》入选第九届全国美术作品展。该时期云南省从事重彩画的作者达数百人,成了享誉全国甚至海外的云南画派。代表画家(以年龄排序):

1.蒋铁峰(1938—
)重彩画家。浙江宁波鄞州人。大学本科。1964年,从中央美术学院毕业后分配在云南工作10多年,曾任中国美术家协会云南省分会理事,为《丑小鸭》、《小红帽》等中外名著作插图,其中《阿诗玛》的插图获国际儿童书籍插图奖;1979年,为北京人民大会堂创作壁画《石林春晓》。1983年作为访问学者赴美并于次年在美定居。1985年参加纽约艺术博览会,成为首位参与美国大型艺术博览会的大陆画家,也是该大展唯一的重彩画家,之后每年均在美国各地举办展览。作品注重将线条、色彩、情趣经过超越时空的变换和组织,变得绚丽斑斓,最终跨越中西文化差异的藩篱,而形成自己的艺术特色与梦幻般的艺术效果。蒋铁峰画路宽,重彩画、木刻、水粉画、油画兼收并蓄,均有作品世问,尤其重彩画很受西方人喜爱,多次应当地博物馆界人士邀请举办个展,促使美国有关画廊曾经兴起重彩画热。是从云南省走出国门,移居海外的有国际影响的美术家。

2.丁绍光(1939—
)重彩画家,籍贯山西运城,生于陕西。大学本科。1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系,1962年至1980年任教于云南艺术学院,1980年移居美国。1979

年,为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1986年至1996年在世界各国举办个人展400余次,作品遍及50多个国家和地区。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入14世纪以来百名艺术大师排行榜。1993年至1995年两度被选为联合国代表画家。1993年至1999年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》,《母性》,《西双版纳》,《催眠曲》,《和平、平等、进步》,《文化与教育》等作品和邮票。1999年4月30日,由旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”,2001年,为联合国少年儿童基金会创作《童年》。丁绍光广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像及历代青瓷的装饰构图,加上西方现代派的构图、构成,并融东西方色彩、古今色彩为一炉,华丽繁复,使之达到感人的境地,具有强烈的装饰风格与形式美感。其作品感情鲜明,个性突出,是从云南省走出国门,移居海外的有广泛国际影响力的美术家。

三、云南美术的亮点

(一)云南画派

特指20世纪80年代初,由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家以反映云南自然风光、少数民族风情和历史文化底蕴为主题,把中国画的线条造型艺术与西方现代绘画的斑斓色彩相结合,融东西方绘画语言为一体,画面具有艳丽色彩冲击力,充分体现出浓郁地方民族特色,充满梦幻神气、具有较强装饰性、赏心悦目的现代重彩画创作群体。1985年,现代重彩画在美国明尼芬达州展出,当地媒体称之为“云南画派”,造成一段时期内在全国乃至世界有一定影响。关于一般意义上的“云南画派”,云南美术界从未明确提出及给予学术定位。有一种意见认为,“云南画派”泛指以云南自然风光、民族民俗、生活体验为题材,深层次挖掘本土厚重历史文化、秀美自然风光等创作资源,用中国画、油画、版画、水彩(粉)画等画种,创作充分体现边疆民族地区的人文精神和独特风貌的美术家群体。如:以王晋元为代表的“全景花鸟画”,以袁晓岑为代表的“写意孔雀花鸟画”、“绝版木刻”版画创作群体等。

(二)云南版画群体

1978年以后,郑旭《拉祜风情》、魏启聪《村寨》、卢汝能《捻线》、郝平《古瓶系列·故鉴图》、史一《大江春秋》、贺昆《原野》、李秀《花神》、崔安域《红土山林》获金奖;陈琦、郝平、瞿安钧、郭游、贾国中、杨德华、李秀、陈永乐、李成忠、郑旭、张鸣、张晓春、贺昆获“鲁迅版画奖”。陈永乐《银果》获日本中国版画奖励基金会金奖,叶公贤、李忠翔获日本日中艺术交流中心“版画贡献金奖”、创作金奖;张天友、贾国中获全国藏书票展金奖。贺昆在第二十八届亚细亚国际美术展览中获国际奖。其他获奖者有李仲、彭鸥嘉、曾晓峰、王冬明、郭游、杨德华、管玉斌、彭晓、吕敏、马云、施建华等。作品《心中的歌》、《毕业归来》、《兰嘎西贺》等被收入《中国新文艺大系·美术集》。郭游、卢汝能等人作品参加“北京·台北当代版画展”。“曲靖版画院美术作品展”在北京中国美术馆举办。云南版画通过多年的艺术实践,形成了一支以中青年为主的具有强烈的地方民族特色及个体风貌的艺术群体,业内人士称“云南版画群体”。200多件作品分送10多个国家展出,近百件作品被中国美协、中国美术馆等收藏。

(三)绝版木刻

指木版画创作中用一块板进行多色套印的技法。云南版画家率先大胆使用并逐步推广至全国版画界。该技法成为一种固定的版画表现形式,云南版画家贡献了“先印深色(黑色)”这一反传统的刻印方法,使原来的凸版技法嬗变为一种凸凹版相结合的方法,从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重,使之具有透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和特殊的肌理效果。制作过程即毁版的过程,作品完成,原版解体。这一技法的运用,极大地丰富了套色版画的形式和语言,自20世纪80年代以来,云南省在全国的获奖版画,大多数运用了这一技法。影响之大,如今海内外的不少版画家学习运用了这种版画表现手法进行版画创作。谈到“绝版画”,就不能不提及云南思茅。

四、云南美术理论研究成果

云南美术理论研究近20年来取得了长足进步。表现:一是团体活动。2000年《美术》杂志与云南省美协主办“21世纪西部大开发云南美术研讨会”,2005年中共云南省委宣传部主办“繁荣云南美术创作,振兴云南美术事业”座谈会,“两会”均具有很高的学术价值。2008年出版画家论文集萃《云美论丛》(段锡主编)。云南省文联、美协先后为袁晓岑、李忠翔、姚钟华、王晋元、王首麟、梅肖青等画家举办作品研讨会;云南省美协各艺术专业委员会多次召开理论研讨会。中国画艺委会出版了《中国画论坛文集和研讨会作品集》。版画艺委会4次召开研讨会,举办了版画巡回展。二是个人成果。段锡著《云南美术50年》获云南省社会科学成果奖、文学艺术创作奖,为云南省内部分美术高校作为教材;《中国获奖连环画鉴赏》、《50年精品连环画鉴赏》被有关专家称全国研究连环画“最新最先”之书,并被中国连环画协会收入大事记。李伟卿著《铜鼓及纹饰》获云南省文学艺术创作奖,具有一定的美学价值及文物考古价值。杨一江、冠元勋、李小明、李靖寰、刘怡涛、武俊、陇艺海、姚钟华、郭巍、赵芳、蒋永青、张鸣等画家出版了相关的美术理论著述。

张碧伟:云南省文学艺术界联合会秘书长

段 锡:高级编辑、美术评论家

浩瀚草原 壮美画卷—记内蒙古自治区美术65年发展历程

托 娅

内蒙古自治区是新中国成立最早的自治区。内蒙古美术伴随自治区65年的发展历程,从形成、成长、遭受重创,到崛起、发展、成熟,在祖国北方这片广袤、浩瀚的草原上,留下了自己坚实、饱含激情的艺术足迹。她是共和国美术雄壮交响曲中一段深情、悠远的牧歌,是祖国美术壮阔山河中的一片浩瀚的绿野,是新中国美术宏伟大厦中与各兄弟民族美术牢固凝结而筑成的一块基石。她与当代中国美术共命运、同步伐。

一、新中国曙光中的美术轻骑兵

内蒙古美术诞生在中国人民解放战争的硝烟里和新中国建立的曙光中。
1945年8月抗日战争胜利后,10月,在中国共产党的领导下,内蒙古自治运动联合会在察哈尔省张家口市成立。1946年4月,成立了“内蒙古文化工作团”(简称:内蒙古文工团)。受中国共产党委派,尹瘦石、张凡夫、张少柯等由华北联大、延安鲁艺来到内蒙古,组建内蒙古文工团美术组,并吸收了文浩、乌恩、乌勒、孟和巴特尔等一批爱好美术的少数民族进步青年参加美术组①。当时,美术组的主要工作是:配合内蒙古地区解放战争、土改运动等党的中心任务,结合文艺演出,绘制漫画、宣传画,书写标语,在部队和农牧民群众中进行宣传鼓动工作;由尹瘦石担任美术指导,张凡夫、张少柯为美术教员,举办美术训练班,在内蒙古青年美术工作者中普及、教授绘画基本知识;编辑、出版不定期刊物《画刊》,在宣传党的中心工作的同时,为青年美术工作者提供展示创作成果的园地;培养少数民族青年美术工作者,组建内蒙古新兴的美术创作队伍,为自治区美术事业的起步做组织上的准备。
1947年5月1日,内蒙古自治区人民政府在乌兰浩特成立。内蒙古美术工作者配合自治区人民政府参加了绘制大型宣传画、设计自治区政府标志、自治区临时纸币等创作任务。这一时期,凌九、牧人、超鲁、耶拉、满达、旺亲、布和朝鲁、布和巴雅尔等美术青年也加入到内蒙古的美术队伍中。
内蒙古自治区人民政府成立后,内蒙古文工团美术组早期主要成员陆续调往自治区各文艺领导岗位或内地工作,并开始了内蒙古自治区和新中国美术事业的创立与开拓工作。内蒙古文工团美术组也由此完成了其特定时期的历史使命。
1948年4月,自治区第一个美术期刊《内蒙古画报》创刊,尹瘦石担任第一任社长兼总编辑。《内蒙古画报》发行初期,以发表美术作品为主。它以通俗、形象的绘画形式宣传党的中心工作、方针、政策,受到广大基层农牧民的欢迎。《内蒙古画报》社成立后,从内蒙古各地调来一批少数民族青年美术爱好者,在编辑部中边工作、边培养;还定期组织他们到兴安盟、呼伦贝尔盟农村牧区下乡采风、创作,举办小型作品创作观摩会并在刊物上发表他们的作品。很快《内蒙古画报》社就成为自治区美术人才的聚集地和创作活动的中心。
1949年7月,中华人民共和国成立前夕,中华全国美术工作者协会(中国美术家协会前身)成立,尹瘦石当选为委员;中华全国文学艺术工作者代表大会艺术作品展览会(第一届全国美展)在北京举办。尹瘦石的水彩《打狼保畜》、年画《人畜两旺》两件作品代表内蒙古自治区参加展览。《人民美术》杂志(《美术》杂志前身)创刊号刊载了尹瘦石撰写的文章《内蒙的美术活动》及内蒙古的美术作品。
同年,《内蒙古画报》社美术工作者创作出版了自治区第一批年画。其中有:尹瘦石的《劳模会见云主席》《打狼保畜》,乌力吉图的《人人敬爱毛主席》,乌勒的《建政权选好人》,超鲁的《四季生产图》(四条屏)。出版了自治区第一本连环画:尹瘦石、邢琏创作的《金宝娘的故事》。
1950年至1952年,随内蒙古自治区人民政府迁移至张家口的《内蒙古画报》社美术工作者,责无旁贷地肩负起建设内蒙古自治区美术事业的责任。
3年中,内蒙古美术创作取得了可喜的成绩。期间,共出版尹瘦石的《斗风雪》,桑吉雅的《牛羊兴旺》,乌恩、官布的《抱上胖娃娃感谢毛主席》,文浩的《热烈欢迎中央慰问团来内蒙古》,张光璧的《慰问中国人民志愿军》等《内蒙古画报》社美术工作者创作的年画13种。1950年,内蒙古美术工作者参加了中华人民共和国文化部首届新年画创作评奖,尹瘦石的《劳模会见云主席》获年画创作乙等奖;乌力吉图的《人人敬爱毛主席》、乌勒的《建政权选好人》获丙等奖。1951年,为庆祝《内蒙古画报》创刊3周年,举办了“抗美援朝、保家卫国”宣传画、漫画展览;编辑、出版了反映内蒙古自治区人民政府成立以来自治区建设成就的大型画册《内蒙古建设》。1950年,乌勒的年画《建政权选好人》等内蒙古美术作品被中华人民共和国文化部选送到苏联参加在莫斯科举办的中国艺术展览会;并在苏联国家美术刊物《造型艺术》上发表。乌力吉图的年画《人人敬爱毛主席》、桑吉雅的年画《牛羊兴旺》由天津杨柳青画店再版并被文化部选送到日本展出。
内蒙古美术队伍得到充实和加强。这一时期,派出了旺亲、布和朝鲁、凌九、布和巴雅尔、满达、乌恩、乌力吉图等少数民族青年美术工作者到东北鲁艺、中央美院等内地艺术院校学习,使得自治区美术工作者专业创作水平有了显著提高。同时,李肖民、高正、张光璧、闫汝勤、李荣华、万国志、臧任远、金高等一批从华北革大、广西艺术专科学校、中央美院等内地艺术院校毕业的青年美术工作者支边来到内蒙古自治区,使新兴的内蒙古美术创作队伍更加壮大、充满活力。1952年,《内蒙古画报》社随内蒙古自治区人民政府迁至归绥(今呼和浩特)。至1954年内蒙古与绥远省合并,卢宾、关和璋、张继堂、胡钧、高授予、白铭、柴佩文、程子英、魏泉深等一大批原绥远省的美术工作者与随自治区人民政府迁至的美术工作者会合,一支横跨祖国北疆不同地域、由多民族组成的内蒙古自治区美术队伍,为着建设新中国美术的共同目标走到了一起。当年,在呼和浩特新城的鼓楼上,举行了内蒙古自治区首届全区美术作品展览。这届展览,成为内蒙古美术事业初步形成的标志和内蒙古新兴美术队伍奋斗的起点。
1954年,旺亲的水彩画《草原歌手》入选全国水彩、速写展览会。
1954年,《内蒙古画报》社改为“内蒙古自治区美术工作室”,在承担出版、展览工作的同时,强化了美术创作的职能。中央美院毕业支边来内蒙古的高帝、汪志杰等,被分配到“内蒙古自治区美术工作室”工作。同年,内蒙古自治区艺术学校首次设立美术班;内蒙古师范学院艺术系首次设立美术中专班。1956年,内蒙古师范学院艺术系首次设立美术专科。至此,内蒙古美术在创作、展览、队伍建设、机构建制、专业教育等方面已初具规模。无疑,也为新兴的内蒙古美术事业将要到来的全面建设,奠定了基础,准备好了条件。二、祖国千里北疆的美术建设者

1956年至1966年,是内蒙古自治区美术事业全面建设、成长的时期。1956年8月,内蒙古全区美术工作者会议召开。中国美术家协会内蒙古分会宣布成立。大会选举尹瘦石为中国美术家协会内蒙古分会第一届主席,乌恩、超鲁、耐勒图为副主席。经中国美术家协会批准,发展文浩(蒙古族)、乌恩(满族)、旺亲(蒙古族)、乌力吉图(蒙古族)、超鲁(蒙古族)、耐勒图(达斡尔族)、官布(蒙古族)、桑吉雅(蒙古族)等8名少数民族美术工作者为中国美术家协会会员。从此,内蒙古美术作为中国美术的组成部分,鼓舞着内蒙古美术家投入到自治区美术事业的建设中。1957年,内蒙古自治区第一座专业美术展馆—内蒙古美术馆,在呼和浩特建成。
同年,内蒙古自治区人民政府举行内蒙古自治区首届文艺创作评奖。自治区20余件美术作品在评奖中获奖。
自治区与国内、国际间开展美术交流。1956年,旺亲作为内蒙古自治区美术家代表随中国美术家代表团出访蒙古人民共和国。1959年,波兰克拉夫博物馆绘画珍品展、蒙古人民共和国造型艺术展览在内蒙古美术馆展出;蒙古人民共和国画家代表团来内蒙古自治区访问。同年,蔡若虹、古元、彦涵、林风眠、谢稚柳等中国美术家协会领导、著名画家来内蒙古参加自治区庆祝中华人民共和国成立10周年美术交流活动,并与内蒙古画家一起深入内蒙古农村、牧区、林区参观、写生、举办讲座。
自治区民族民间艺术遗产抢救、整理及革命历史画创作等自治区基础美术建设工作全面开展。1960年,中国美术家协会内蒙古分会参加自治区组织的民族民间传统艺术遗产抢救小组,赴内蒙古昭乌达盟(今赤峰市)、呼伦贝尔盟(今呼伦贝尔市)等盟、市进行民族民间美术遗产的搜集、抢救、整理工作。复制、整理民族民间传统美术遗产数百件。同时,邀请内蒙古著名民族民间艺人邢逊、阿格旺来首府呼和浩特创作,并将作品系统编辑成集。1963年,自治区组织妥木斯、卢宾、官布、金高、乌力吉图等内蒙古画家进行内蒙古革命历史画创作。乌力吉图的油画《百灵庙兵变》、金高的油画《毛主席在延安接见蒙族青年》等数十件作品由内蒙古博物馆收藏。
自治区美术出版工作取得可喜成果。这期间,自治区出版了《庆祝内蒙古自治区成立10周年内蒙古美术作品选集》《庆祝中华人民共和国成立10周年内蒙古美术作品选集》《内蒙古工农牧兵绘画选集》《内蒙古剪纸选集》(第一集)《内蒙古蒙族民间图案集》等大型画集。
自治区高等美术教育得到发展。1956年,内蒙古师范学院艺术系设立美术专科,耿永森、徐坚、胡申德、郑霞秋、陈西川、顾德春等分别由北京师范大学美工系、中央美院华东分院、鲁迅美术学院、东北美专等内地艺术院校毕业,支边来内蒙古师范学院艺术系任教。1956年后,王之英、邱石冥、胡尉乔、张扬、刘天呈、陈德祥、妥木斯等国内著名美术教育家、画家陆续调入内蒙古师范学院艺术系任教;优秀、整齐、富有实力的美术师资队伍,在当时全国艺术院校中屈指可数。1961年,内蒙古师范学院艺术系美术专科40名首届毕业生毕业并充实到全区各个美术工作岗位。1960年12月,中国美术家协会内蒙古分会第二次会员代表大会在呼和浩特召开。大会选举张继堂为主任(主席),乌力吉图、耶拉、超鲁、耐勒图、白铭、卢宾为副主任(副主席)。
1959年至1966年,自治区美术作品展览开始成届次规范化展出。参展作者队伍扩大,参展作品增多。自治区美术作品在全国美展中大量展出,作品以浓郁的地区、民族特色,在全国产生影响。
1957年、1962年举办了庆祝内蒙古自治区成立10周年、15周年全区美术作品展览;1959年、1964年举办了庆祝中华人民共和国成立10周年、15周年全区美术作品展览;1956年举办了中国美术家协会内蒙古分会成立首届全区美术作品展览;1962年举办了纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年全区美术作品展览;期间,还举办了内蒙古工农兵画展、内蒙古民族民间艺术遗产抢救汇报展等全区性美展。展出作品近2000件。
1957年,高帝的油画《姊妹俩》在全国青年美术工作者展览会(首届全国青年美展)中荣获二等奖。作品描绘了草原上两个朴实、美丽的蒙古族女孩形象;单纯、凝练的油画语言,强烈的装饰风格和现代感,作品洋溢着的浓郁草原气息,在新中国首届青年油画创作盛会上受到关注并获得好评。
1958年,布和朝鲁的版画《接生员同志到了》《北方》《挤鹿奶》入选第三届全国版画展;版画《饲料基地》入选“第七届世界青年联欢节”及莫斯科社会主义国家造型艺术展览会。自治区的版画在国际、国内受到关注。
1960年,官布的油画《傍晚》、乌力吉图的油画《大兴安岭林区的早晨》、旺亲的油画《公社挤奶员》、金高的油画《探望》、白铭的中国画《牡丹》、布和朝鲁的版画《鄂伦春人出猎》等作品入选第三届全国美展。时任中国美术家协会副主席吴作人对内蒙古自治区的美术作品给予了很高评价,他说,内蒙古的作品“深刻地表现了自己民族的新生活和新的精神面貌”;②并将油画作品作为总结中国油画10年发展的优秀成果,向中国美术界进行重点介绍。
1964年,第四届全国美展分展区在全国6个城市举办。官布的油画《草原小姐妹》,妥木斯的油画《包钢蒙古族炼钢工人》,王玉泉的油画《打草场上》,包世学的中国画《北京归来》,白铭的中国画《孔雀牡丹》,乌力吉图的中国画《出猎图》,布和朝鲁的版画《罕达犴》,伊木舍楞、张德恕的版画《西拉木伦河上的晚霞》等70余件内蒙古美术作品参加华北区展出。中国美术家协会所属《美术》杂志对内蒙古自治区作品作了专题介绍和刊载。
1966年1月,华北地区年画、版画展在北京中国美术馆开幕。参展的百余件内蒙古年画、版画作品,在布置得如盛夏草原般美丽的内蒙古自治区展厅展出。
包世学的中国工笔人物画《北京归来》《草原新春》《那达慕盛会》(四条屏)在展览中引起人们的普遍关注。作品以如铁线盘曲,力蕴于内,柔韧、刚健,优美流畅的中国画线描形式和蒙古民族传统色彩语言,表现草原牧人生活,刻画、塑造蒙古族人物形象。线、形、色完美地统一于形象中,为作品赋予了蒙古民族特有的艺术意韵和审美。时任中国美术家协会秘书长的华君武评论说,他在塑造蒙古族形象、人物造型动态中的用线、色彩有力度,有张力,富有蒙古民族特色,他的铁线描形式是对当代中国画创作形式的成功实践和发展。著名画家常书鸿评论说,作品的色彩是蒙古民族独有的色彩,线的运用有敦煌壁画的特色,作品有强烈的北方游牧民族艺术之风。至20世纪60年代后,包世学的线描人物画,对中国工笔画家的创作产生了重要影响。
在展览中,内蒙古自治区哲里木盟的版画也引人注目。伊木舍楞、莫日根、照日格图、张德恕、刘宝平、萨因章、萨·苏和等一大批来自内蒙古自治区哲里木盟的蒙古族、满族、达斡尔族、汉族、回族等专业、业余版画作者的数十幅版画作品,以整齐的面貌展现在展览大厅。“他们的作品学习四川版画刻画人物和北大荒版画描绘景物的长处及优点,创造了‘大人物小风景’的作品样式;在色彩上吸收了哲里木盟蒙古族民间艺术以黑为依托,镶嵌上各种鲜艳色彩的艺术效果,采用木版油印的制作方法,形成了线条粗犷、色彩浓艳、生活气息浓郁的独特的版画艺术风格。”③作品以表现祖国北部边疆壮丽的自然风光、各族人民团结奋斗的业绩与他们的生活、情感为内容。创作风格写实、质朴,展出中哲里木盟版画成团队的创作,成为此次展览内蒙古厅版画作品展示的中心。由此,他们以骄人的创作业绩,被自治区美术界冠名为“哲里木版画创作群体”。

三、遭受重创土地上的艺术坚守者

1966年夏,“文革”开始。中国美术家协会内蒙古分会被迫停止工作。内蒙古美术事业遭受重创。60年代末至70年代初,自治区美术界、教育界的一批画家、美术教师从事专业工作的权利被剥夺。中国美术家协会内蒙古分会全体工作人员跟随自治区文联机关被下放到内蒙古西部的巴彦淖尔盟内蒙古生产建设兵团二师农场劳动。大批富有才华的美术青年、美术院校毕业生,也都投入到上山下乡的洪流中,在内蒙古的农村、草原、林区、部队,扎根、落户、锻炼,在劳动中重新熔铸、淬炼、锻造自己。他们像水一样无声地、无怨无悔地融入、渗透到祖国北方这片广袤、蕴藏着中华厚重文化的土壤中,与草原牧民一起牧放,与河套农民一起开渠,与林区工人一起采伐,与边防战士一起戍边。他们一身风霜、满面泥土,年复一年,成为基层最普通的一名劳动者,不同的是,他们始终没有放下自己的画笔。
1971年8月,耶拉、旺亲、金高、王玉泉、万国志、李荣华、奎勇等原中国美术家协会内蒙古分会的一批画家结束了近两年的农场劳动,从巴彦淖尔盟回到呼和浩特。
9月,内蒙古和林格尔县新店子公社小板申村发现东汉墓葬,出土大量精美的汉代壁画。金高、官其格等原中国美术家协会内蒙古分会的画家,不顾劳顿,亲临发掘现场,一连数十天在阴暗、潮湿的墓室里,为内蒙古博物馆临摹壁画。今天我们在《中国美术全集》和中国历史博物馆中看到的《乐舞百戏图》《立宫桂树图》《牧马图》《使持节护乌桓校尉出行图》《宁城图》等精彩绝伦的和林格尔壁画,即是他们当年在那样艰难的条件下,以卓越的艺术才华和艺术家的责任感,为中华艺术宝库抢救、整理、留存下来的。
1972年至1974年,为创作纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美术作品展览,庆祝中华人民共和国成立25周年全国美术作品展览,全国中国画、连环画展览的自治区参展作品,内蒙古自治区美术、摄影展览办公室在呼和浩特举办了4次全区美术创作班,参加学习班的专业、业余美术工作者近200人(次)。创作中国画、油画、版画、年画、连环画作品180余幅。在这些作者中,有乌力吉图、乌恩、官布、耶拉、旺亲、金高、王玉泉、王济达等原中国美术家协会内蒙古分会的专业画家,有思沁、刘大为、贾方舟、燕杰、马莲、萨那巴特尔、郑俭、胡勃、张峻德、韩金宝、陶世虎、巴忠文、关麟英、官其格、明锐等艺术院校毕业常年在自治区各盟市、单位工作的青年美术工作者,也有杨刚、孙志钧、杨飞云等来自在内蒙古基层、牧区的下乡知识青年。
1972年,思沁的中国画《乌兰牧骑颂歌》,刘大为、马莲的中国画《银针凝真情》,刘友仁、贾方舟、肖云升的中国画《扬起黄河水浇灌万顷田》等作品参加在北京举办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美术作品展览。
1974年,金高的油画《国际友人参观乌审召》、刘大为的油画《草原女民兵》、杨刚的油画《打靶归来》等作品,参加庆祝中华人民共和国成立25周年全国美术作品展览。
1972年,自治区唯一一所培养美术专科人才的艺术院校—内蒙古师范学院美术系恢复招生。时任内蒙古师范学院美术系教师的蒙古族画家妥木斯,带领学生,走出教室,到呼和浩特周边的郊区、农村去进行实地写生。在教学和指导学生进行写生实践的同时,他忍着“文革”中留下的满身伤病,辗转于家乡的山野、土地,画了数以百计的风景写生。1969年至1976年期间的油画写生作品《复活》《冻不住的小河》《天欲晓》《静静的池塘》《晨光》《工地》《呼市南郊》《黎明》《风雨欲来》《校园一角》《大青山小井沟》等,以纯熟、洗练的笔触,极富修养的优美色彩,记录了与那个年代似乎极不同步的宁静、自然的普通生活场景。宁静、普通、自然,是历经“浩劫”身心遭受重创的自治区艺术家情感、心灵的一种回归,一种期待,其中饱含着他们积于心底的一个愿望、一个情怀,这就是—内蒙古的美术终将会重新崛起,自治区美术要有新天地、新未来。

四、浩瀚草原上崛起的民族美术队伍

20世纪70年代末至80年代,内蒙古美术跻身于重新崛起的中国美术队伍,展示出恢宏、壮美的草原风貌。
1976年10月,“四人帮”被粉碎。
1977年8月,内蒙古自治区举办“庆祝内蒙古自治区成立30周年全区美术作品展览”;出版了《庆祝内蒙古自治区成立30周年内蒙古美术作品选集》。《选集》收入了62位内蒙古美术工作者创作的65幅(件)美术作品。作品以表现20世纪70年代内蒙古自治区工、农、牧、兵等各条战线的生产建设和社会生活为主要内容,风格写实,富有理想主义色彩。其中旺亲的油画《毛主席、周总理和各族人民在一起》,耶拉的油画《开往新工地》,刘大为的油画《草原女民兵》,杨刚的油画《打靶归来》、中国画《到政治夜校去》,胡勃的中国画《欢乐的草原》,王济达、徐永森的雕塑《边防英雄》等作品,在艺术形式、表现内容及个人风格特点上,达到了统一和完美,代表了20世纪70年代内蒙古美术创作的最好水平。
1978年,中国美术家协会内蒙古分会恢复工作。1979年,中国美术家协会第三次会员代表大会在北京召开。文浩、官布等8名代表,代表内蒙古美术家参加会议。1980年8月,中国美术家协会内蒙古分会第三次会员代表大会在呼和浩特召开;文浩当选为主席,乌力吉图、乌恩、官布、耶拉、旺亲、耐勒图、卢宾、金高、妥木斯、白铭为副主席。中国美术家协会内蒙古分会重新壮大了组织。至中国美术家协会内蒙古分会第四次会员代表大会召开,选举产生思沁为主席的第四届协会领导机构,中国美术家协会会员达84名,分会会员发展到720余名。
1981年10月5日,内蒙古蒙古族画家妥木斯的个人油画作品展“妥木斯油画展览”,在北京中央美术学院陈列馆举办。展出的《查干胡》《晚餐》《秋色》《远方》《打扮》《拉水车》《点烟》《两匹白马》《制毡》《黑色山包》《叙》《凝》《中年牧民》等近百件作品,是作者自1969年以来多次深入内蒙古锡林郭勒草原,进行大量的油画风景、素描头像写生,历十余年的前期创作准备,于1980冬至翌年夏初,用半年多时间创作完成的。作品以表现内蒙古锡林郭勒草原“恬静、安详,充满祥和喜乐”④的蒙古族牧人生活、形象和草原自然风光为内容,“草原的宽广无垠,牧民生活的和谐宁静,在他的笔下尽善尽美”。“在他的画中,有色彩,有生活,有感情,有多年来人们渴望已久的东西,有人们的视觉和心灵都需要的精神”。⑤展览以“令人畅怀的宏壮与博大气象,沁人肺腑的宁静与高洁的气息,那种土地般真实又诗意般隽永的艺术感染力”,⑥感动了观众,也感动了美术界。著名油画家艾中信说,从展览展示出的清新的抒情风格及成熟的艺术面貌中,“我们感到内蒙古的草原画派已在形成!”“对于蒙古民族的绘画史而言,它已为妥木斯的艺术成就和其影响力得到了印证,作为‘草原画派’的旗手,妥木斯的艺术,意味着蒙古民族油画,有了一个拉开历史序幕的新篇章。这个‘开篇’的影响并不仅仅局限在蒙古民族自身的范围内,妥木斯的‘草原诗篇’,使抒情的蒙古草原文化引起国内艺术界更广泛的关注。”⑦
1983年1月21日,由中国美术家协会参加主办的内蒙古“草原风貌”画展在北京中国美术馆举办。这是自内蒙古自治区成立以来,在北京举办的第一个自治区级综合性大型美术作品展览。是“文革”后,标志着“改革开放新风貌”的内蒙古美术创作成果在首都的集中展示。展览共展出自治区美术家创作的中国画、油画、版画、雕塑等各类美术作品170件。作品以表现“改革开放”以来内蒙古自治区各条战线、各族人民生产、生活及精神面貌发生的巨大变化为内容,展示出内蒙古新时期“草原风貌”的完整画卷。在参展的作者中,有文浩、乌力吉图、超鲁、耶拉、旺亲、金高、白铭、关和璋、妥木斯、布和朝鲁、吉儒穆图、王玉泉、照日格图、郑霞秋等内蒙古自治区美术初创期的老艺术家,也有包世学、思沁、萨因章、燕杰、叶立夫、萨那巴特尔、马莲、鄂·苏日台、韩金宝、关麟英、张峻德、梁志高、刘宝平、张德恕、田宏图、格日勒图、巴忠文、若希、郝存祥、刘乃、董治家、吴厚斌等中青年美术工作者。作者中蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、满族、回族、锡伯族等少数民族画家比例占到50%。他们的作品,大都形成了个人特有的风格特点,表现出在创作上的独特探索与成熟。因而也构成了内蒙古“草原风貌”画展富有浓郁生活、民族、时代气息,写实而充满激情的整体艺术面貌。
时任中国美术家协会书记处书记华君武在为展览撰写的文章《草原芳香》中说:内蒙古“草原风貌”画展“给人总的印象是内蒙古美术家们的创作态度都是认真和严肃的。他们的作品大都和内蒙古人民生活有着密切的联系,充满着对于人民、草原和乡土的热爱以及愿去歌颂的感情,正是这种感情使人从画面上感到特别朴素和真挚”。时任中华人民共和国副主席乌兰夫、中国美术家协会副主席刘开渠、吴作人,书记处书记华君武,著名画家古元、李桦、艾中信及中华人民共和国文化部、国家民委、中国美术家协会有关部门领导出席开幕式并参观展览。乌兰夫为画展题词:“书画绘新貌,丹青写故乡,漠南林网化,遍地是牛羊”。吴作人题词为:“春风吹北国,群秀散满天”。
展览结束后,思沁的中国画《猎人》、白铭的中国画《白鹭》、金高的油画《鄂伦春妇女》、武军的油画《父与子》、田宏图的版画《草原上的人们》、格日勒图的版画《出工》、包丰华的版画《途中》、王济达的雕塑《月亮花》《线》等9件作品被中国美术馆收藏。《美术》杂志1983年第3期以金高的油画《鄂伦春妇女》作封面,用彩页形式刊登了展览中的优秀作品。
这次展览,是对重创后崛起的内蒙古美术的全面检阅,也是内蒙古民族美术在新时期中国美术队伍中的回归宣言。
新时期自治区美术画会、地域性美术群体创作活跃;具有创新、开创性的创作成果在中国美术界产生了广泛影响。
1980年,由杰尔格楞、周宇、蔡树本、砂金、赵文华等人发起、参加的内蒙古青年油画研究会在呼和浩特成立,并举办首届研究会作品展览。1982年,第二届内蒙古青年油画研究会作品展览在呼和浩特举办。《美术》杂志1982年第11期刊发了杰尔格楞的《牧歌》、周宇的《向日葵》、蔡树本的《迁》、砂金的《十五的月亮》、赵文华的《上学》、奥迪的
《牧人》、侯德的《采购图》等研究会展览作品。
1980年10月,扎鲁特民族版画研究会在内蒙古自治区扎鲁特旗成立。1981年编印出版画册《萨日朗》;收入26名会员创作的表现蒙古族历史和草原牧区生活的版画作品41幅;时任中国美术家协会主席江丰题写书名;王琦题词:“版画艺术之花在草原上盛开”。1982年7月,在北京北海公园画舫斋举办“扎鲁特版画展”,展出30余名会员的100幅版画作品。中国版画界领导李桦、古元、王琦、彦涵等观看展览并对画展给予了很高评价。1983年7月,“哲里木版画展”在中国美术馆举办。展览展出内蒙古哲里木盟66位作者的版画作品200件。时任中国版画家协会主席李桦为展览撰写《前言》,并题写“百花齐放”大型展览匾额。李桦、王琦、马克等著名画家观看了展览。这批来自草原、以浓郁草原生活为内容、风格质朴清新的版画作品受到中国美术界、版画界的高度赞誉。展出作品中萨因章的《未来的冠军》,宝石柱的《灯会》,包世德的《新上套》,格日勒图的《探宝》,田宏图的《工余》、《喜待牧归》,刘宝平、张德恕的《新娘》,山丹的《我的家》等17件作品被中国美术馆收藏。《美术》杂志将展览作品《新娘》作为1983年第11期封面刊载,并以“草原之花”为专栏标题,介绍“哲里木版画展览”作品。展览被誉为是20世纪80年代在北京举办的地方性版画展中“成绩最优、影响最大的”展览之一。⑧哲里木版画创作群体由此在中国美术界产生影响,“哲里木盟”被人们誉为“版画之乡”。
1984年1月,“呼伦贝尔画展”在北京民族文化宫展出。中国美术家协会副主席蔡若虹,著名画家华君武、李桦等出席开幕式。画展展出内蒙古呼伦贝尔盟46名美术工作者的中国画、油画、版画作品97件。展出作品以内蒙古北方呼伦贝尔草原、大兴安岭林区蒙古族、汉族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族生活、劳动为表现内容:有表现呼伦贝尔草原蒙古族牧人生活的中国画《送牛图》(艾谢金·团良)、油画《敖德玛的牛群》(董治家)、《专业户》(吴厚斌);表现达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族北方少数民族牧人、猎民生活的中国画《兴安乌娜吉》(周荣生)、《渡》(李殿良);表现大兴安岭林区各族人民劳动、生活的中国画《木歌》(李桂芬),油画《林场》(安德才);表现呼伦贝尔草原、大兴安岭林区自然风光的中国画《雪乡》(刘树章),油画《猎乡》(叶立夫)、《林区灯节》(鄂·苏日台);表现蒙古民族历史的中国画《团结训》(成邦)等。近百件作品集中展现了壮美的内蒙古北方民族生活及自然、地域特色,充溢着画家热爱家乡、讴歌家乡的炽热情感,整个展览充满诗情画意。展览结束后,叶立夫的油画《春到草原》、周荣生的中国画《晾茸图》等13件作品被中国美术馆、北京民族文化宫收藏。《美术》杂志1984年第4期开辟专版,对展览及作品进行专题介绍。
1989年2月,内蒙古蒙古族画家思沁的《蒙古秘史》人物画展览,在北京中国美术馆展出。展览共展出思沁创作的《蒙古秘史》人物画80幅。展览以中国水墨画、工笔重彩人物画形式,成功地塑造了以成吉思汗为代表的13世纪蒙古社会英雄群像。展出期间,时任中国文联副主席尹瘦石,中国美术家协会副主席古元、叶浅予、刘开渠、华君武,著名画家黄胄等观看展览。尹瘦石在为展览所撰写的《前言》中说,“《蒙古秘史》人物画展览是蒙古族画家思沁通过多年研习《蒙古秘史》,怀着对本民族历史的追思与热爱,揣摩、塑造了成吉思汗时代一系列重要历史人物,构成了这一历史时期各具风采的众多人物形象的画廊”;“他的作品风格突出,气势豪放,神韵贯通,笔墨洒脱,已达到了形神兼备的境界”。⑨中国美协书记处书记、著名美术评论家邵大箴在观看画展后说:“参观思沁《蒙古秘史》人物画展的画家们,一致肯定作者所作的努力。著名画家叶浅予、华君武、黄胄、尹瘦石等都认为,这样的历史题材,画的这样深刻,是难能可贵的。这一题材不仅有历史价值,还有现实意义。《蒙古秘史》中的许多史实,至今对我们现代人仍有借鉴作用。用绘画语言表现《蒙古秘史》这是一件创举,思沁开了很好的头,对艺术家们会有很多启发。尤其是最近几年,不少人物画家忽视历史题材,像《蒙古秘史》人物画这样带有规模性的创作很少能够见到,这就更增强了这些作品的价值”。⑩思沁《蒙古秘史》人物画展览,创以绘画形式塑造蒙古民族历史人物群像的先例;也为当代中国美术民族历史画创作进行了有益的艺术尝试。20世纪80年代,自治区各类画展在北京成功举办,从不同领域、不同层面将内蒙古美术推向全国。
这一时期,内蒙古美术作品在国际美术大展及全国美展中取得佳绩。
1982年,妥木斯的油画《查干胡》入选法国春季沙龙展,成为有史以来,中国蒙古族画家油画作品入选国际最高美术大展的第一人。1984年,内蒙古画家金高、王济达与陈丹青、木心在美国纽约林肯艺术中心国家画廊举办了
“来自中国的艺术”作品联展。1986年5月,金高、王济达与陈丹青、张红年、李全武等5人在美国纽约曼哈顿57街大中央画廊举办“中国的现实主义”作品展,美国前总统卡特亲临画廊观看展览。内蒙古画家精湛的艺术令西方观众折服、震惊。美国油画艺术家协会为表彰他们在艺术创作上作出的突出贡献,向他们颁发了“优秀艺术成就奖”。
1980年12月,“第二届全国青年美展”在北京中国美术馆展出。这是新时期中国美术发展的一次重要展览。田宏图的版画《出猎》获二等奖,周荣生中国画《上阵》、吴厚斌油画《搓毛绳的妇女》等作品参展。
1982年,首届全国少数民族美术作品展览在北京举办。内蒙古自治区有22件作品入选。萨纳巴特尔的中国画《祝福》、艾谢金·团良的中国画《烟乡秋色》、耶拉的油画《盛夏的莫力达瓦》、金高的油画《绿色摇篮》、田宏图的版画《喜待牧归》等11件作品分获优秀奖、佳作奖。1987年,首届中国油画展在上海展出。内蒙古自治区送选的砂金的《红云》、刘永刚的《北萨拉的牧羊女》、朝戈的《极端者》、叶立夫的《红色遐想》、燕杰的《沙漠里的牛犊》等13件作品全部入选,砂金、刘永刚的作品获奖。内蒙古油画作品独特的草原地区特色,得到全国油画评委的高度赞誉。《美术》杂志1987年第9期对内蒙古油画作品进行刊发并重点介绍。部分作品参加中国美术家协会1988年中国当代油画家作品赴美联展。1984年的第六届全国美展和1989年的第七届全国美展,是这一时期中国美术界最重要的两项大型综合性全国美展。
在第六届全国美展中,内蒙古自治区有89件作品入选;妥木斯的油画《垛草的妇女》获银牌奖;孙志钧的中国画《月夜》,刘宝平、张德恕的版画《新娘》,田宏图的版画《草原,你早》,王济达的雕塑《月亮花》,韩金宝的壁画《鄂温克的回忆》获铜牌奖;周荣生的中国画《兴安乌娜吉》、孙秉昌的中国画《回娘家》、叶立夫的油画《猎乡》、金高的油画《鄂伦春妇女》、萨因章的版画《新的脚印》、邵春光的版画《金秋》、张茂华的版画《绿染四方》获优秀作品奖。
在第七届全国美展中,内蒙古自治区有66件作品入选;周荣生的中国画《草原之梦》,马铁的中国画《整装待发的驼队》,张平的油画《剪羊毛》,刘永刚的油画《北萨拉的白月》,姜元珠、王引之的儿童美术作品《愉快的假日》获铜牌奖。
这一时期,以在第六届全国美展、第七届全国美展等大型全国美展的获奖作品为标志,内蒙古油画、中国画、版画、雕塑等画种均取得全面的发展,成绩斐然。
至此,内蒙古的美术进入了一个新的历史阶段。这一阶段的特征是美术“作品有着共同的倾向,绝大部分作品都是不脱离我区的生活,而且能作既不丑化又不粉饰的表现”;“作品对形式风格的独特与完美是奋力追求的,也取得了成绩”;“作品绝大部分对所体现的精神是注重的。而且侧重于内涵精神的视觉表达”。作品在表现内容和艺术形式上更趋完美、成熟;画家个人艺术风格已经形成,内蒙古美术创作由此进入历史上的发展、繁荣时期。
至20世纪80年代末,内蒙古美术以鲜明的民族和地域特色,在中国美术界及国际全方位得以展示并产生影响,成为新时期推动中国美术崛起的一支强劲的民族美术力量。

五、共和国文化建设旗帜下奋斗进取的内蒙古美术

20世纪90年代至进入21世纪的10年间,是内蒙古美术向更广阔领域拓展,美术创作取得丰硕成果,美术事业大繁荣的时期。
20世纪90年代,内蒙古美术以成熟的艺术面貌在国内外开展多方位的美术交流活动,为共和国民族美术树立了良好的形象。
1990年,第十一届亚运会在北京召开。作为亚运会期间“中国少数民族文化艺术展览”项目,内蒙古自治区美术家协会在北京民族文化宫举办了“内蒙古风情油画展”;1991年,在北京国际艺苑举办了“国际艺苑第五届中国油画展·内蒙古作品展”。
2010年5月,2010年·中国上海世博会·内蒙古活动周“草原广阔·哈达飘香内蒙古美术作品展”在上海举办。这是上海世博会期间,内蒙古美术在世界文化舞台上的一次成功、集中的展示。
1989年至1992年,协会接待了以原蒙古人民共和国艺术家协会主席尼·楚勒德木、艺术家协会造型艺术展览馆馆长达亚巴拉登等为团长的三批蒙古人民共和国美术家代表团的来访;在呼和浩特举办了蒙古人民共和国美术作品展览。这是30年来,在自治区首府呼和浩特举办的蒙古人民共和国最高规格的美术作品展览。
2002年,协会接待了蒙古国文化艺术大学美术家代表团,在内蒙古美术馆举办了“蒙古国文化艺术大学美术教师美术作品展览”。
2010年,协会在呼和浩特为来内蒙古自治区访问的蒙古国总统及蒙古国国家代表团举办了“内蒙古美术作品精品展览”。
1991年,协会接待了由格·格·瓦西列耶夫、卡赞斯基、德依纳·都加洛夫等著名画家、学者组成的苏联布里亚特自治共和国美术家代表团,在呼和浩特举办了“苏联布里亚特自治共和国造型艺术作品展览”。这是苏联美术作品首次在内蒙古自治区展出。同年,内蒙古美术家协会派出了内蒙古美术家代表团,出访苏联布里亚特自治共和国,并携300件内蒙古美术作品,在苏联布里亚特自治共和国首都乌兰乌德举办了“内蒙古自治区美术作品展览”。苏联布里亚特自治共和国部长会议副主席尼古拉耶维奇在观看展览后说,感谢中国内蒙古自治区给布里亚特人民带来了好的艺术品,从内蒙古的美术作品中我们学习到了很多东西。
自1990年以来,协会还接待了韩国、德国、法国等国家的美术代表团及美术家的来访。参加主办了德国、马来西亚等国家在自治区举办的美术作品展览。
1992年至1994年,协会在日本、香港等国家、地区分别举办了“现代中国绘画展·内蒙古作品赴日展”“香港·内蒙古风情中国画展”“香港·内蒙古风情油画展”“香港·内蒙古十年油画精品展”。
1990年12月,“妥木斯油画展”在苏联哈巴洛夫斯克市远东艺术馆展出;1991年2月,该展览在苏联比利毕詹市再次展出。展览使苏联人民看到来自中国内蒙古自治区的油画家精湛的油画作品,在对作品表达出的相似地域、自然、人们生活的美好艺术感受中,加深了两国人民的文化情感。1990年6月,“思沁《蒙古秘史》人物画展”在蒙古人民共和国首都乌兰巴托举办。蒙古人民共和国功勋艺术家尼·楚勒德木观看展览后对作者说:“蒙古人民需要了解《蒙古秘史》,蒙古人民需要了解成吉思汗。您带来的画展,是友好邻邦—伟大中国送给处在复兴中的蒙古国的最好礼物”。蒙古人民共和国美术家协会主席布特木其亲自授予思沁蒙古人民共和国国家特级美术勋章。1992年5月、1998年12月,“思沁《蒙古秘史》人物画展”两次赴台湾省台北市展出,成为内蒙古自治区首位赴台举办专题画展的少数民族画家,为两岸文化交流作出了贡献。
1992年11月,“周荣生画展”在台湾省台北市及台中市举办。展览展出周荣生的中国工笔画作品45幅。作品以表现内蒙古呼伦贝尔草原蒙古族及大兴安岭林区北方少数民族生活为内容。中国当代工笔画学会会长林凡在画展《前言》中说:“眼下,你们将看到一位继承历史上极富传奇色彩的马上文化精神的当代传人,一位为严酷却又柔情似水的塞外风情作证的诗人”;“他的艺术凝重、深沉,是传统技法和现代意蕴的良好结合。他的成就值得我们两岸艺者共同珍视”。台湾蒙古族诗人、画家席慕蓉在展览观后说:“面对周荣生先生的作品,我心中无限敬佩,这位艺术家确实画出了蒙古高原上许多美丽的景象。”美术评论家贾方舟在文章中说:“他在工笔画中开拓的是块全新的领地,他的精神追求,已使工笔画摆脱了小家碧玉式的赏心悦目,以前所未有的深沉、凝重、雄浑的面貌展现于当代中国画坛,从一个方向上为工笔画的现代过程作出了拓展和推进”。在此期间,自治区国画家张峻德、海日汗分别在中央美院附中美术馆和北京国际艺苑美术馆举办了画展,受到美术界的好评。
自治区一批优秀艺术家的个人画展在国内外多次展出,使内蒙古美术在全国、国际等更加广大的范围内得以宣传和展示。
20世纪90年代以来,内蒙古自治区大量的优秀美术作品参加全国大型、经典性美术大展。
这一时期,自治区共举办全区性美展60余个,展出各类美术作品8000余件;参加全国性美术展览140余项,入选作品约1300余件。在第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展中,自治区入选作品中国画47件,油画84件,版画58件,水彩29件,雕塑8件,连环画10件,壁画9件及宣传画、漫画、漆画、插图、儿童美术、艺术设计等画种作品15件。
在1994年第八届全国美展中,周荣生的中国画《祭敖包》、潘志成的中国画《野山初醒》、张立平的油画《九月之暮》、周旭的儿童美术作品《戴红帽的小姑娘》获奖。朝格巴图的油画《恰木》、谢建德的油画《红房子》、刘占强的版画《红土地》被评为优秀作品。
在1999年第九届全国美展中,苗景昌的油画《暖暖的下午》、苏和的版画《巴丹吉林》、周旭的儿童美术作品《一起睡着了》获铜牌奖;砂金的油画《春游》、燕杰的油画《白驼·牧女》、董从民的油画《归途》、夫子的油画《春·夏·秋·冬》、萧红的油画《大路朝天》、张存刚的版画《树》、丁晓晖的水彩《晨》获优秀奖。
在2004年第十届全国美展中,周荣生的中国画《金色圣山》、苏和的版画《静谧》、王俊才的漫画《人不可貌相》获铜牌奖;陈嵘的中国画《女人河》,周金月的中国画《雪霁》,苗景昌的油画《素描山水》,李波的油画《博克》,李旺平的油画《某年某月的某一天》,安玉民、梁丽的版画《天堂》,温都苏的雕塑《大世界》,哨布的壁画《舞·骄》获优秀奖。
在2009年第十一届全国美展中,李学峰的油画《吉祥蒙古系列—博克》获铜牌奖;要红宇的中国画《草原上的额木格太》、张可扬的油画《布里亚特黄昏的邂逅》、李鑫的油画《苍山如镜·之九》、庞大伟的环境艺术设计《夏日》被评为获奖提名作品。
1991年,周荣生的中国画作品《草原之梦》入选法国秋季沙龙展。1996年,邵春光、欧广瑞的版画《乌珠穆沁的傍晚》获“第十三届全国版画作品展览”金牌奖。奥迪的水彩画《有干葵花的静物》获“第三届全国水彩、粉画作品展览”银牌奖,云希望的《高原牧歌》获铜牌奖。
2003年,董从民的油画《城市边缘》获“携手新世纪·第三届中国油画展”中国油画艺术奖。2000年至2006年,邱石冥、思沁、周荣生、海日汗的中国画,妥木斯、砂金的油画,纳日松、萨因章、乌恩琪、山丹的版画,奥迪、云希望的水彩作品,作为世纪经典作品参加了“百年中国画展”、“百年油画展”、“百年版画展”、“百年水彩画展”等全国总结性美术大展的展出。
随着创作的繁荣和深入,自治区涌现出一批在全国美展中连续获奖的优秀美术工作者。周荣生的中国工笔人物画作品连续入选第六届至第十一届共6届全国美展,并在第六届全国美展、第七届全国美展、第八届全国美展、第十届全国美展共4届全国美展中获奖;苗景昌、苏和、张立平、周旭的作品连续在两届全国美展中获奖;奥迪、砂金、邵春光、董从民、要红宇、安玉民、王作才等的作品连续在全国美展及全国中国画展、中国油画展、全国版画展、全国水彩画展等国家重要专业展览中获奖。
2009年,妥木斯、王济达、官布、思沁、包世学、燕杰获内蒙古自治区颁发的“内蒙古自治区文学艺术杰出贡献奖”。
2010年,刘大为、朝戈获内蒙古自治区颁发的“内蒙古自治区文学艺术特殊贡献奖”;周荣生、田宏图、张峻德获
“内蒙古自治区文学艺术突出贡献奖”。
他们以突出的创作成果和骄人艺术业绩,受到自治区和中国美术界的赞誉和钦佩。
进入20世纪90年代,自治区的中国画、油画、版画、雕塑、连环画等画种创作队伍壮大,他们的作品成团队地参加全国美展,在中国美术界展示出创作实力。
这一时期,自治区中青年中国画创作队伍迅速成长。周荣生、张峻德、要红宇、陈嵘、海日汗、孙海晨、哈斯朝鲁、马自强、徐继先、刘亮、王健民、茹少军、周金月、鲍凤林、陈晗晟、白嘎力等的作品入选第八、第九、第十、第十一届全国美展及全国各类美术展览,成为进入21世纪后自治区中国画创作的主力和新生力量。特别是以周荣生等为代表的内蒙古工笔画创作,很好地继承了包世学、刘大为、杨刚等开创的内蒙古工笔画的创作风格,在新的时期,结合他们对草原文化的独特理解,创作出一大批文化取向相近、风格不同的优秀作品,使其在全国中国画创作中独树一帜。
自治区油画创作队伍始终保持着旺盛的创作热情和实力。这一时期,他们在全国美展、中国油画展及各类全国专项画展中,常常集数十件的优秀作品、成团队地参展,令兄弟省、区的美术工作者羡慕、赞叹。在展览中,燕杰、砂金、敖恩、周宇、侯德、张立平、谢建德、苗景昌、李旺平、董从民、王治平、李波、李鑫、李学峰、张可扬等的油画创作已日趋成熟并形成鲜明的个人风格。他们的油画创作在这一时期的全国美展和全国油画专业展览中受到中国油画界的好评。
上世纪80年代即享誉全国、自治区版画界的田宏图、萨因章、那日松、格日勒图等自治区优秀版画家,这一时期创作依然活跃。苏和、谷彦彬、包青林、邵春光、安玉民、乌恩琪、山丹、王作才、马成武、张存刚、张鹏、德力格仁贵、李聪玲、曹雪飞等自治区中青年版画工作者的优秀作品创作,使内蒙古版画在21世纪再次跻身于中国优秀版画队伍的行列。
自治区水彩画创作呈现出可喜的发展态势。奥迪、张忠、王荣、云希望、孟显波、丁晓晖、刘金岩等的作品在全国水彩画展览及全国美展中多次获奖;同时,他们以自身优异的创作实践,带动了自治区大批年轻的水彩画作者,建构起今天富有活力、年轻的内蒙古水彩画创作队伍。自治区的连环画创作进入成熟期。1991年,由张峻德、孙志钧、关麟英、孟喜元、王延青、若希、海日汗、纳日黎歌、马德林、王世华、李晓锐创作绘制的8集(册)连环画《成吉思汗》获国家出版总署、中国书籍装帧协会、中国美术家协会主办的“第四届全国连环画作品评奖”铜牌奖。2004年,由若希创作绘制的以1036幅绘画作品组成的大型蒙古族历史连环画集《蒙古族通史》(绘画本)出版。是以绘画艺术表现完整民族历史的首创。
自治区雕塑、年画、宣传画、壁画、漆画、漫画等画种创作活跃。王济达、张恒、佐娜、温都苏、侯军、李亚平、郑天则、哨布、阿伦娜、王俊才等的雕塑、壁画、漆画、漫画作品,为自治区在全国争得了荣誉。自治区美术创作始终在良好的美术评论、美术基础理论研究氛围中发展。结合自治区各个时期的创作实际,开展有指导性、影响力的美术理论、美术评论学术研讨活动。在实践中,形成了一支由多民族组成、从事多领域民族美术理论研究的理论队伍。
作为自治区美术理论领域系统研究工作的缘起和开端,1985年,中国美术家协会内蒙古自治区分会邀请邵大箴、李松、晨朋、葛鹏仁、钟涵、水天中、郎绍君、滕守尧、吴小昌、妥木斯等国内著名画家、美术理论家、美术评论家,就美术基础理论、国外美术动态等专题在呼和浩特举办了首次全区美术理论讲习班。来自全区各盟、市的100多名美术工作者参加了为期20天的讲习班学习。
2005年11月,由内蒙古美术家协会主办的内蒙古自治区美术创作理论研讨会在鄂尔多斯市举办。会议提出在新的历史时期,内蒙古美术要“重新面对生活,重新面对自然,重新面对草原”的观点,为21世纪内蒙古美术创作提出了明晰的理论方向。受到自治区广大美术工作者的普遍认同。2007年7月,由中国美术家协会所属《美术》杂志社、内蒙古美术家协会主办的草原题材创作暨“草原画派”美术创作理论研讨会在呼和浩特召开。会上,来自全国美术理论界的专家、学者、画家,对内蒙古美术创作进行了历史的梳理和理论上的总结,对草原题材创作暨“草原画派”等进行了深入的理论研讨。
这一时期,自治区已具有一支在自治区、中国美术界产生影响的美术理论队伍,大量美术评论文章在全国专业美术理论刊物上发表。由内蒙古美术理论家撰写、出版的内蒙古近现代美术史研究、当代美术理论研究、北方少数民族美术史研究、蒙古族民族民间美术及美术史研究、中国画论评注、中国美术史译著等方面的美术专著,已形成内蒙古自治区美术理论研究的完整体系。
在20世纪80年代,中国美术家协会内蒙古自治区分会编撰的《美协分会三十年回顾》及出版的照日格图的《美术基础知识》(蒙古文),阿木尔巴图的《蒙古族民间图案集》《蒙古族民间美术》《内蒙古图案集》,关和璋的《注评<颐园论画>》等美术史论著述的基础上,进入20世纪90年代后,出版有鄂·苏日台撰著的《中国北方少数民族美术史料》《蒙古族美术史》《鄂温克民间美术研究》及《中国北方狩猎民族美术概论》《狩猎民族原始美术》《大兴安岭狩猎民族桦树皮文化》《森林民族—中国北方狩猎文化》,阿木尔巴图撰著的《蒙古族美术研究》《蒙古族图案》《蒙古族工艺美术》《蒙古族工艺美术史》,贾方舟美术评论专集《多元与选择》《走向现代的中国美术》《中国现代美术理论批评文丛》,项春松著《赤峰古代艺术》,徐英著《中国北方游牧民族造型艺术》,乌力吉著《八大山人画传》《内蒙古艺术地理》《视觉草原·草原文化与内蒙古美术》《中国美术史》(蒙古文)《外国美术史》(蒙古文)《美术概论》(蒙古文)等。美术评论家吴厚斌自上世纪80年代以来发表在《美术》《美术研究》《中国油画》等国家专业刊物上的大量美术评论文章,以思辨清晰,表述透彻,观点深入为美术界关注。
在组织建设和美术设施建设上,1996年至2011年,共召开4次内蒙古自治区美术家协会会员代表大会。妥木斯当选为第五届主席;周荣生当选为第六届、第七届、第八届主席;选举产生了4届协会领导机构。成立了中国画、油画、版画、水彩粉画、艺术设计、少儿美术艺术委员会等6个自治区美术专业艺术委员会。妥木斯、周荣生、苏和、奥迪、张德恕分别被中国美术家协会油画、中国画、版画、水彩、少儿美术艺术委员会聘任为委员;1998年,妥木斯当选为第二届中国美术家协会油画艺术委员会副主任。中国美术家协会会员由1956年协会成立时的1名,发展到210名;内蒙古自治区美术家协会会员由首批54名,发展到1800余名。
1997年,在自治区成立50周年之际,经过几代艺术家呼吁和努力的内蒙古美术馆新馆建成。为内蒙古艺术家的艺术创作和作品展示提供了更加优越的条件和空间。期间,包头美术馆、呼和浩特民族美术馆、巴彦淖尔市岩画艺术馆等盟、市级地方美术专业场馆的建立,为自治区美术事业的发展作出了贡献。
承担中国美术家协会及中共内蒙古自治区区委、区政府的重大美术活动,是这一时期内蒙古美术发展、成熟的又一标志。1999年,内蒙古自治区美术家协会承办了第九届全国美术作品展览·版画展区展,这是自治区成立以来首次承办的最高规格的全国美术大展。展览在呼和浩特开幕后,全国各地来自治区参观展览的观众达数万人次。2010年8月,由中国美术家协会、中共内蒙古自治区委员会宣传部、内蒙古自治区文联主办,内蒙古自治区美术家协会、鄂尔多斯市人民政府承办的“绿色净土·天堂草原”第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展在内蒙古自治区鄂尔多斯市国际会展中心开幕。自治区以认真、严谨、优质、高效的出色工作,完成了此届全国美术展览的承办任务。受到中国美术家协会和中国美术界的赞扬。
2010年3月,中共内蒙古自治区区委设立的内蒙古自治区文化艺术长廊建设工程重点项目—“内蒙古重大历史文化题材美术创作工程”正式启动。内蒙古自治区美术界近百名美术工作者参加了美术创作工程的项目创作。这是自治区美术工作者参与自治区“民族文化强区建设”的直接体现。2011年10月,中共内蒙古自治区委员会宣传部主办、内蒙古自治区美术家协会承办的“内蒙古·北京文化艺术周·天堂草原—内蒙古美术作品展”在北京民族文化宫举办。这是自治区“民族文化强区建设”美术创作成果在首都北京的一次成功展示和检阅。展览受到中宣部领导的重视与肯定。在整个文化周活动的6个项目中,美术展览被中共内蒙古自治区委员会宣传部评为优秀项目。
2012年5月,由中国文联、中国美协、中共内蒙古自治区委员会宣传部等单位主办的“浩瀚草原—中国美术家赴内蒙古采风写生活动启动仪式”在内蒙古呼和浩特举行。5月至7月,由百余名来自全国各省、区、市著名美术家组成的采风团分3批赴内蒙古呼和浩特市、包头市、鄂尔多斯市、锡林郭勒盟、呼伦贝尔市进行采风、写生活动。内蒙古美术家协会参加了活动的筹备和采风团采风活动。
2012年10月,作为在内蒙古自治区大型美术系列活动的总结,在北京中国美术馆举办了规模浩大的“浩瀚草原—中国美术作品展”。展览对内蒙古美术—中国美术绚丽、壮阔的重要组成部分,对其历史发展、创作成果及优秀美术家进行了一次系统地梳理、展示、总结。曾在内蒙古这片浩瀚草原上奋斗过和今天仍在努力奋斗着的美术工作者的作品,没有生在草原却将自己的情感和艺术紧紧系于这片草原的美术工作者的作品,已经逝去却给草原留下无数艺术经典的中国老一辈美术家的作品,一大批从草原采风归来的中青年美术工作者的作品,一起在这里汇聚展出。10月,在北京中国美术馆奏响的这曲恢宏的歌颂浩瀚草原的艺术交响乐,是无比庄严和充满无限魅力的。
21世纪为内蒙古自治区美术事业的发展、繁荣提供了更加广阔的前景和天地。回顾内蒙古自治区美术发展的历程,将会提示和要求我们:今后一定要以不懈的努力,而无愧于内蒙古美术的过去和未来。

(作者为内蒙古自治区美术家协会副主席兼秘书长)

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